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August 2009
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JOSEPH HAYDN (1732–1809)
8 CONCERTI
for harpsichord, piano and organ
für Cembalo, Hammerklavier und Orgel
CHRISTINE SCHORNSHEIM
Neue Düsseldorfer Hofmusik · Mary Utiger
2CD · PC: 21 · UPC: 845221050225
Spätestens seit der mehrfach ausgezeichneten und preisgekrönten Aufnahme aller Haydn Klaviersonaten auf historischen Instrumenten ist CHRISTINE SCHORNSHEIM zu einer der meist gerühmten Interpretinnen auf diesem Gebiet geworden. Ihre internationale Konzerttätigkeit auch im Haydn-Jahr unterstreicht dies einmal mehr und schon lange war es ihr Wunschgedanke sich auch mit den Klavierkonzerten präsentieren zu können. Nun ist es gelungen: auf dieser neuen Doppel-CD präsentiert Christine Schornsheim Haydns „8 CONCERTI für Tasteninstrumente“, wieder in der bewährten Interpretation auf historischen Instrumenten: Cembalo, Hammerklavier und Orgel. Die „Neue Düsseldorfer Hofmusik“ unter der Leitung von Mary Utiger ist nicht nur ein beliebiges Begleitorchester. Durch die farbenprächtige und fundiert historische Interpretation wird diese Einspielung zu einem ungewöhnlichen Klangerlebnis.
At least since her much acclaimed and distinguished recording of Haydn’s piano sonatas performed on period instruments, CHRISTINE SCHORNSHEIM is believed to be one of the most vaunted interpreters of this genre. A series of concerts will bring her to various countries world-wide during the Haydn-Year 2009. This highlights her commitment and it is therefore no surprise that it has been her desire for quite some time to be able to present her piano concerti to a wider public. This has now been made possible: on this new double CD Christine Schornsheim presents Haydn’s „8 CONCERTI“performed on period instruments: Cembalo, piano and organ. The „Neue Düsseldorfer Hofmusik“ under the direction of Mary Utiger not only accompanies the piano but enables this recording to surprise with a colourful and profound interpretation. A rare musical experience!
JOSEPH HAYDN (1732–1809)
CANZONETTEN Hob XXVIa
RUTH ZIESAK, soprano
Gerold Huber, piano
1CD · PC: 21 · C5025 · UPC: 845221050256
Die Mehrzahl der 46 von Joseph Haydn überlieferten Lieder liegt in Originalausgaben vor: 1781 und 1784 in Wien, sowie 1794 und 1795 in London publiziert, war es stets Haydn’s Ziel eine ausgewogene Mischung zwischen Ernst und Komik, zwischen Schatten und Licht zu erlangen.
Mehrere Lieder kreisen thematisch um die enttäuschte oder unerwiderte Liebe, daneben stehen Lieder religiösen oder philosophischen Inhalts. Neben dieser Auswahl an deutschen Lieder enthält die vorliegende Einspielung Haydns sämtliche Lieder mit englischen Texten: die zwölf „Canzonettas“ – die im damaligen England gängige Bezeichnung für Klavierlieder – sowie die erst 1801 und 1806 gedruckten Einzelwerke The Spirit’s Song und O tuneful voice.
Übrigens warb Haydn selbst nicht zuletzt als Interpret für seine Werke. Seinem Verleger Artaria teilte er mit, er wolle die Lieder direkt nach der Veröffentlichung „in den critischen Häusern absingen“, um sie „durch den wahren vortrag“ zur Geltung zu bringen. Und eine englische Verehrerin schwärmte später: „I had the great pleasure to hear the famous Doct. Haydn play & sing his beautiful Canzonetts … Oh! what a treat it was!“
Most of Joseph Haydn’s 46 Songs survive as original editions: published 1781 and 1784 in Vienna as well as 1794 and 1795 in London. It has always been Haydn’s aim to achieve a balanced mix of seriousness and humour, shade and light. Several songs focus on the topic of disappointed or rejected love; others feature religious or philosophical content. Apart from a selection of German songs this recording also contains all of Haydn’s songs with lyrics in English: the twelve „Canzonettas“ – the then common name of piano songs – as well as The Spirit’s Song and O tuneful voice, which were published separately only in 1806 respectively 1806. As an interpreter Haydn tried to promote his compositions emphatically. Therefore he did inform his publisher Artaria that he intended to perform the songs, immediately after their release, in front of a critical audience „to show them to their best advantage by performing them correctly“. One of his English admirers was raving about it later: „I had the great pleasure to hear the famous Duct. Haydn plays & sings his beautiful Canzonetts … Oh! What a treat it was! “
World Prémiere Recording
ERNST EICHNER (1740–1777)
SINFONIEN · SYMPHONIES
Ensemble l’arte del mondo
Werner Ehrhardt
1CD · PC: 21 · C5021 · UPC: 845221050218
„...wüsste ich fast keine neueren [Symphonien] die vortrefflich genannt zu werden verdienen, als die Eichnerischen; da Eichner aber leider todt ist, so suche ich mir die Augen halb aus dem Kopf, nach grossen und vortrefflichen Symphonien und finde [...] nichts.! (Carl Friedrich Cramer, 1783)
Ernst Eichner war einer jener frühen Meister der Sinfonie, deren Schaffen bis in die Zukunft nachwirkte, das aber dennoch heute fast völlig vergessen ist. Als einer derjenigen, die schon früh danach trachteten die lokalen Stile zu vereinigen, wurde er von seinen Zeitgenossen mit Hochachtung geschätzt. Cramer schrieb über seine Kompositionsweise: „[Eichner der]...ein erfindungsreicher, angenehmer Componist ist, und [der] – welche Seltenheit! – bei der allergalantesten Schreibart auch den Satz versteht…“
Geboren wurde Eichner in der Residenzstadt Arolsen der Fürsten zu Waldeck-Pyrmont im heutigen Hessen. Dort lernte er schon früh die Musik durch seinen Vater Andreas, Hofmusicus und Hoffagottist zu Arolsen, kennen. Eichner wurde zunächst auf der Violine und vermutlich auch auf Tasteninstrumenten ausgebildet wonach später sicherlich zusätzlich das Fagott folgte. Eichners erste bekannte Anstellung erhielt er bei Herzog Christian IV. von Zweibrücken-Birkenfeld, dem Bruder der Waldecker Fürstin Christiane. Eichner reiste als Konzertmeister von Christian IV. jedes Jahr mit nach Paris und hatte so hervorragende Zutrittsmöglichkeiten zu den höchsten Kreisen. Eichner triumphierte dort bei den berühmten Concerts Sprituel, wo er auch als gefeierter Fagottvirtuose in Erscheinung trat. Charles Burney berichtet darüber: „Herr Eichner ist selbst ein Bassonist von der ersten Klasse. Sein Ton, den er aus diesem Instrument zieht, ist voll und männlich“. Nicht zufällig lud ihn kein geringerer als Johann Christian Bach zu den berühmten Bach-Abel-Konzerten in London ein, wo er spätestens im Februar 1773 als Fagottvirtuose auftrat. Trotz aller Erfolge verließ er im August 1773 London, um eine Stellung als erster Fagottist in der Hofkapelle des preußischen Kronprinzen Friedrich Wilhelm anzutreten. Erstaunlicherweise gab er sich damit zufrieden, ohne zum Konzertmeister ernannt worden zu sein. Gleichwohl zählte man Eichner zu den „Zierden der kronprinzlichen Kapelle“ und zahlreiche Musikkritiker besuchten Berlin, um ihn zu hören. Anfang 1777 ist Eichner in Berlin gestorben, nur wenig bemerkt von der Öffentlichkeit, vielleicht ein Tribut an seine doch stark zurückgegangene Kompositionstätigkeit, die ihn nicht mehr ständig in den Fokus der Zeit stellte.
„…it is very difficult for me to think of a new (symphony), more admirable than those of Eichner; Alas, Eichner is dead and I am searching desperately for excellent symphonies and find (…) nothing! (Carl Friedrich Cramer, 1783)
Ernst Eichner was one of the early masters of symphonic composition whose work had a lasting effect on composes for a long time, but who is almost completely forgotten nowadays. He was highly appreciated by his contemporaries for striving to combine various local traditions. Cramer writes the following on his way of composing: “(Eichner, who)...is an inventive, agreeable composer (who) – what a rarity! – writing most gallantly understands his composition…”
Eichner was borne in Arolsen, the seat of the Princes of Waldeck-Pyrmont in today’s Hesse. He was introduced to music at an early age through his father who acted as court musician and bassoonist. Eichner learned to play the violin and keyboard instruments. Later, the bassoon was most certainly added to his education.
Eichner’s first engagement was at the court of Duke Christian IV. of Zweibrücken-Birkenfeld, the brother of Princess Christiane of Waldeck. Eichner joined Christian IV. on his journeys to Paris as concertmaster every year, thereby gaining access to the highest circles of society. There Eichner triumphed with his “Concerts Spirituel”, also appearing as bassoonist in the performance. Charles Burney reports the occasion: “Mr. Eichner is a first-class bassoonist himself. The notes he extracts from his instrument are full and virile.”
Later on Johann Christian Bach invited him to the famous Bach-Abel-concerts in London, were he performed as bassoonist not later than February 1773.
Despite his success he left London in August 1773 to join the court orchestra of the Prussian crown prince Friedrich Wilhelm as first bassoonist. Surprisingly he accepted the position without being made concertmaster. Anyhow, Eichner was “an attraction of the orchestra of the crown prince” and many music critics came to Berlin to hear him play. Eichner died in Berlin in the early months of 1777. His death was hardly noticed by the public, perhaps a result of his reduced work as a composer which no longer put him at the centre of his time.
World Prémiere Recording
d2H – DEDICATED to HAYDN
18 Musical Statements from international Composers
(Austria / Europe / USA / Australia / Argentinia / Japan / China) Lalo Schifrin · Dieter Schnebel · Johanna Doderer etc.
HAYDN TRIO EISENSTADT
3CD · PC: 03 · C7020 · UPC: 845221070209
Österreich
Johanna Doderer: „2. Klaviertrio DWV 52“
Jury Everhartz: „Haydntrio“
Elisabeth Harnik: „schatten.risse“
Helmuth Hödl: „An Haydn“
Gerhard Krammer:„...und Licht…“
Gernot Schedlberger: „Übermalung 1, op.20 für Klaviertrio“
Europa
Jacqueline Fontyn, Belgien: „Lieber Joseph!”
Márton Illés, Ungarn: “Torso VI”
Betsy Jolas, Frankreich: „Ah! Haydn”
Dieter Schnebel, Deutschland. „Haydn-Destillate“
José María Sánchez-Verdú: „HEKKAN II“
John Woolrich, UK: „The Night will not draw on“
Kontinente
William Bolcom, USA: „Rondo: HAYDN GO SEEK“
Elena Kats-Chernin, Australien: „Calliope Dreaming“
Yui Kakinuma, Japan: „KAGETSU -Etude on the name of Haydn”
Bongani Ndodana-Breen: „Two Nguni Dances“
Lalo Schifrin, Argentinien: „Elegy and Meditation“
Xiaogang Ye, China: „Piano Trio, op.59”
Each of the 18 new compositions focuses on one aspect of Joseph Haydn’s life or work. The composers dedicated their works to Joseph Haydn and commemorate him in very distinctive ways, influenced by their individual cultural background.
In co-operation with the Haydn-Festival Eisenstadt Six Austrian composers, six from Europe, another six from various parts of the world (USA / Australia / Japan et al.) worked under the conceptual leadership of project manager Harald Kosik, pianist with the Haydn-Trio Eisenstadt.
