releases

Releases 2010

JOCHEN KOWALSKI – GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

CD 1: Opera Arias · Sacred Arias (RINALDO ·SERSE · MESSIAH · ISRAEL IN EGYPT)
CD 2: Italian Solo Cantatas (SPLENDE L’ALBA IN ORIENTE · MI PALPITA IL COR etc.)

Akademie für Alte Musik Berlin · Kammerorchester „Carl Philipp Emanuel Bach“

2CD-Set C7061 PC: 21 UPC:845221070612

Dein Wagner heißt Händel
Eigentlich wollte Jochen Kowalski Heldentenor werden. Aber seine Mentorin Marianne Kupfer, die Ehefrau des Regisseurs Harry Kupfer, hat ihm beim Vorsingen an der Komischen Oper Berlin – seinem Stammhaus bis heute – klar gemacht: „Dein Wagner heißt Händel“. Damit begann Anfang der achtziger Jahre die einzigartige Karriere des Künstlers, dessen Lebensweg schon seit der frühen Kindheit von der Macht der Töne bestimmt war. Unbeirrt hat er sich, obwohl zunächst als Countertenor apostrophiert, sehr schnell als Altus emanzipiert. der unterscheidet sich vom Countertenor durch den größeren Vibratoreichtum. So mag uns Jochen Kowalski mit seiner Gesangskunst ein wohl realitätsnahes Bild von dem zu vermitteln, was einmal halb Europa in Atem hielt: Kastratengesang.
In der Musikgeschichte präsentiert Kowalski damit als einer der ersten normalen Männer – wie er selbst sagt – eine Stimmgattung, die rund 300 Jahre lang bis zu Beginn unseres Jahrhunderts den Kastraten vorbehalten war.

Actually, Jochen Kowalski wanted to become a heroic tenor. However, his mentor Marianne Kupfer, wife of stage director Harry Kupfer, made it clear to him during his audition at the Komische Oper Berlin – his principal stage until today – that: “Handel is your Wagner”. This was the beginning of the artist’s one-of- a-kind career, whose entire life had always been defined by the power of music, even in early childhood. Although he was initially apostrophised as Countertenor, he unperturbed emancipated himself as Altus, characterised by a higher level of vibrato. Therefore, Jochen Kowalski’s singing technique provides us with a realistic picture of what once enthused half of Europe: castrato chant

LEON MINKUS - DON QUIJOTE (Complete Recording)

Sofia National Opera Orchestra · Boris Spassov

Léon Minkus – Auf der Suche nach einem Unbekannten

2CD-Set C5054 PC: 21 UPC:845221050546



LÉON MINKUS (ca. 1826 – 1917) war einer der meist gespielten Ballettkomponisten des 19. Jahrhunderts. Und dennoch wissen wir heute weder exakt seine Lebensdaten noch genaue Details über sein Leben selbst und sein Schaffen. Nur in sehr wenigen Lexika taucht der Name überhaupt auf und auch hier nur in Randnotizen mit sehr widersprüchlichen Angaben. Zumindest wissen wir, dass sein Ballett „Don Quijote“
1869 am Moskauer Bolschoi-Theater einen fulminanten Erfolg feierte, der Minkus zu einem sehr gefragten und beliebten Ballettkomponisten seiner Zeit machte.

LÉON MINKUS (ca. 1826 – 1917) was a russian musician who nevertheless was among the most performed bal­let composers of the 19th century. But the details of the year of his birth vary between 1826, 1827 and 1840, while 1890, 1907 or 1911 are offered as those of his death. Scanty and vague as these details are, those found (if at all) in later sources are also contradictory: even in that monumental Standard Dictionarys, Minkus is accorded no entry of his own but exists merely as a reference in four or five other articles. We know that „Don Quijote“ had a fulminant first performance at Moscow Bolshoi-Theatre in 1869 and is still today one of the most beloved ballet compositions all over the world.

MOTETTEN der BACH-FAMILIE · MOTETS of the BACH FAMILY


Johann Christoph Bach · Johann Michael Bach · Johann Bach · Johann Christoph Friedrich Bach

TÖLZER KNABENCHOR (Mark Nordstrand, organ · Niklas Trüstedt, violone)
GERHARD SCHMIDT-GADEN, Dirigent / conductor

1CD · C5060 PC: 21 UPC: 845221050607

Es ist bekannt, dass die Bachs eine recht umfangreiche Musikerfamilie waren, aus der nicht nur der Übervater Johann Sebastian hervorging und seine hochbegabten Söhne Carl Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann, sondern eine Reihe weiterer, heute – sehr zu Unrecht – vergessener Musiker. Auf dieser CD kann man hören, wie virtuos und ausdrucksstark schon vor Bach komponiert wurde. Die Bandbreite der Werke von Johann Sebastians Verwandten reicht vom schlichten Kirchenchoral bis zur kunstvollen Motette.

It is widely known that the Bachs were a quite large family of musicians, from which not only the patriarch Johann Sebastian and his highly gifted sons Carl Philipp Emanuel and Wilhelm Friedmann did emerge, but also a number of other musicians –wrongly forgotten today. This CD makes it possible to discover how virtuous and expressive works were composed even before Bach. The spectrum of the oeuvre of Johann Sebastian’s relatives ranges from plain religious hymns to elaborate motets.

OSKAR FRIED (1871-1941)

„Die Auswanderer“/ „The Emigrants“- Melodrama for speaking voice and orchestra

Verklärte Nacht / Transfigured Night
(Text: Richard Dehmel)

C5043 PC: 1CD · PC 21 UPC: 84522105043 0


for mezzo-soprano, tenor and orchestra
Fantasy about „Hänsel und Gretel“ (Engelbert Humperdinck)
Prelude and Fugue for string orchestra op.10

SALOME KAMMER, Sprecherin · KATHARINA KAMMERLOHER, mezzo-soprano STEPHAN RÜGAMER, tenor · RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN MATTHIAS FOREMNY

„Ein sehr origineller und eigenartiger Patron“ (Gustav Mahler)
Heute wissen selbst viele Musikfreunde nicht mehr wer dieser Oskar Fried war. Ein Jahrhundert zuvor stellte sich die Situation ganz anders dar: 1904 über Nacht berühmt geworden durch die Uraufführung seines „Trunkenen Liedes“ (nach Nietzsches „Zarathustra“) mit den Berliner Philharmonikern unter Karl Muck, stand darauf vor allem seine Dirigentenkarriere im Mittelpunkt des Interesses. Gustav Mahler übertrug Ihm 1905 eine Aufführung seiner 2. Symphonie in Berlin, die den Komponisten sehr beeindruckte. Beide waren seitdem befreundet und Fried
gehörte zu den frühen Vorkämpfern Mahlers, leitete 1924 sogar die erste Gesamtaufnahme einer Mahler Symphonie (erneut die Zweite, mit dem Orchester der Berliner Staatsoper). In Bezug auf den Komponisten sprach man gar von einem ganz eigenen, auf suggestive Massenwirkungen zielenden „Fried Stil“.

„A very unique and peculiar patron” (Gustav Mahler)
Who was Oskar Fried? Even lovers of music might have troubles to answer that question nowadays. One century ago the situation was quite different. In 1904 Fried became famous almost overnight: with the premiere of his “Trunkenes Lied”, a monumental work for chorus and symphonic orchestra based on words taken from Nietsche’s “Zarathustra”. It was first performed by several choirs and the Berlin Philharmonic Orchestra conducted by Karl Muck in Berlin on the 15th of April. As a conductor Fried soon performed with the leading orchestras, especially as interpreter of the then modern music. In 1905 Gustav Mahler assigned to him the performance of his 2 Symphony in Berlin, which deeply impressed the composer and the two
men became friends. Fried was among the first to support Mahler’s music and in 1924 he was even in charge of the first complete recording of a Mahler Symphony (number two again, with the orchestra of the Berliner Staatsoper). In matters of his own compositions – his “Verklärte Nacht” and “Erntelied” premiered in 1905 and 1909 respectively -one even started talking of a distinctive “Fried-Style”, focused on suggestive mass effect.

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)

MESSEN • MASSES Nos. 1-6
DEUTSCHE MESSE · GERMAN MASS

CD 1 Mass No.1 in F major D 105 · Mass No.2 in G major D 167
CD 2 Mass No. 3 in B flat major D 324 · Mass No.4 in C major D 452 “Lichtentaler Generalbassmesse op.48”
CD 3 Mass No.5 in A flat major D 678· Offertorio in C major D 136
CD 4 Mass No.6 in E flat major D 950 ·Tantum ergo in E flat major D 962
CD 5 Deutsche Messe D 872 / German Mass D 872 · Magnificat in C major D 486 Offertorio in B flat major D 963 · Stabat Mater in G minor D 175

C7046 PC: 5CD · PC 04 UPC: 84522107046 9

CELINA LINDSLEY · WERNER HOLLWEG · MAGDALENA HAJOSSYOVA
RIAS-KAMMERCHOR -BULGARISCHER NATIONALCHOR
RADIO-SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN · SOFIA PHILHARMONIC ORCHESTRA
MARCUS CREED · GEORGI ROBEV

LUDWIG THUILLE (1861 – 1907)

String Quartet No.2 in G major(1881,unfinished)
String Quartet No.1 in A major (1878)

SIGNUM QUARTETT
KERSTIN DILL, violin · ANNETTE WALTHER, violin
XANDI VAN DIJK, viola · THOMAS SCHMITZ, cello

C5049 PC: 1CD · PC 21 UPC: 8452210504 9

Der 1861 in Bozen geborene Ludwig Thuille wirkte als Komponist und Pädagoge der Münchner Schule. Als Waisenkind adoptiert von der Witwe des seinerzeit berühmten Komponisten Matthäus Nagiller, lernte er 1877 den nur drei Jahre jüngeren Richard Strauss kennen, dessen Eltern mit der Familie Nagiller gut bekannt waren. Dies war der Beginn einer innigen Freundschaft, die bis zum frühen Tod Ludwig Thuilles nach einer Herzattacke im Jahr 1907 Bestand haben sollte und die durch die Briefe Strauss’ dokumentiert ist. Die beiden Streichquartette dieser CD komponierte Thuille während seiner Studienzeit. Das A-Dur-Quartett (1878) sandte er mit einer Widmung an Richard Strauss, der mit aufrichtiger Rührung reagierte:

„Ich entrolle das Papier und – ich glaubte meinen Augen nicht trauen zu dürfen -Quartett für 2 Violinen, Viola und Cello, mir gewidmet! Die Freude, die ich darüber empfand, kannst Du Dir nicht vorstellen [...]. Ich fand das Werk exquisit,
Melodienreich, sehr schön gesetzt, brillant gemacht, voll Steigerung, herrliche Form.“

Die Einspielung seiner Streichquartette wirft nun ein neues Licht auf diesen vielseitigen, originellen und zu Unrecht vergessenen Komponisten.

Born in Bolzano in 1861, Ludwig Thuille worked as composer and teacher of the Münchner Schule, one of the leading musical centres of Europe at the turn of the 20th century. In 1876, Pauline Nagiller, the widow of the then quite popular composer Matthäus Nagiller, invited the now orphaned Ludwig to stay with her in Innsbruck. It was there the following year that he met Richard Strauss, who was three years younger than him and whose parents were acquainted with the Nagiller family. This was the start of a close friendship, which lasted with some interruptions after a quarrel until the early death of Ludwig Thuille, caused by a heart attack in
1907. The friendship is well documented in the letters of Strauss. The two string quartets on this CD were written by Thuille during his days as a student. The
cover sheet of the A-major quartet informs us that it was composed during the first ten days of February 1878. Together with a dedication Thuille sent the piece to Richard Strauss, who was sincerely touched:

“I opened the package and could hardly believe my eyes – the quartet for two violins and cello dedicated to me! You cannot imagine my joy (…). I considered the piece to be exquisite, rich in melody, very well set and brilliantly composed in beautiful form.”

This recording of his string quartets casts new light on this many-sided, original and wrongly forgotten composer.

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)

Die schöne Müllerin · Auf dem Strom

DANIEL BEHLE, Tenor · SVEINUNG BJELLAND, Klavier · AB KOSTER, Horn

C5044 PC: 1CD · PC 21 UPC: 84522105044 7

Nach dem erfolgreichen Debüt Album „Lieder“ (PE154) wagt sich der junge, aufstrebende Tenor an das Spitzenrepertoire des Liedgesangs!

PRESSE:
Hört man Daniel Behle Schuberts Schilderung der Leiden des jungen Müllers singen, so hört man eine Stimme, in deren Helle Heldenhaftigkeit wie auch seelische Reinheit widerklingt: weich, klar, sanft und doch strahlkräftig, maßhaltend und doch intensiv. Wunderschön.

„Die schöne Müllerin CD“ der standard 14.12.2010

-­‐-­‐-­‐

Beste Newcomer CD des Jahres! Ein großes Wort, aber wahr: Seit Fritz Wunderlich keine so frische, kluge, penibel textverständliche, musikantische und aufregende „Müllerin“ mehr gehört! Der junge deutsche Tenor Daniel Behle wird den Liedgesang revolutionieren.

„Die schöne Müllerin CD“ tagesspiegel 5.12.2010

-­‐-­‐-­‐

Recording of the month! -­‐ There is no shortage of good recordings of Die schöne Müllerin but this new recording has to be included among the top contenders.

„Die schöne Müllerin CD“ – musicweb Nov 2010

-­‐-­‐-­‐

Eine künstlerische Leistung, die von ihrem Gegenstand absolut durchdrungen ist.

„Die schöne Müllerin CD“ – Die Zeit 25.11.2010

-­‐-­‐-­‐

The sheer freshness and unmannered beauty of Behle’s voice are immediately apparent, as are the ease and spontaneity of his vocal production. 5 of 5 stars .

„Die schöne Müllerin CD“ -­ allmusic 25.11.2010

-­‐-­‐-­‐

Wie Behle bei aller nie nachlassenden Detailintensität stets den übergreifenden Spannungsbogen dieser großen Lieder-­‐Erzählung in 20 Kapiteln mitdachte und –gestaltete, zeugte von seltener Meisterschaft.

„Die schöne Müllerin LIVE“ Heppenheim 19.11.2010

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968)

Piano Concerto No. 2 in F major
Vitalba e Biancospino Alghe · Passatempi: 5 piccoli Walzer



Onde · Vitalba e Biancospino

PIETRO MASSA, piano · BERLINER SYMPHONIKER · ALESSANDRO CRUDELE

C5046 PC: 1CD · PC 21 UPC: 8452210504 6

Mario Castelnuovo-Tedesco (Florenz 1895 -Beverly Hills 1968) war Komponist und Humanist. Sein Leben zeichnete sich durch eine anhaltende Tendenz aus, sich selbst als Bestandteil antiker Kulturtraditionen – zuerst der toskanischen und dann der jüdischen – zu entdecken. Die Karriere als Komponist begann schon während seiner Ausbildung durch das großherzige Engagement von Alfredo Casella. Er erhielt einhellige breite Zustimmung in den Kritiken und wurde als viel versprechender Komponist der Avantgarde begrüßt.

Castelnuovo-Tedescos musikalische Imagination entfaltete sich in einem engen Verhältnis zur Toskana und deren Kultur. 1939 verabschiedete er sich von seinem Land und emigrierte in die Vereinigten Staaten von Amerika, um die Zukunft der eigenen Familie zu sichern und vor allem das Leben seiner beiden Kinder zu schützen. Arturo Toscanini und Jascha Heifetz, die bereits mehrmals seine Musik aufgeführt hatten, unterstützten ihn in dieser schwierigen Phase und leisteten einen wesentlichen Beitrag, damit er eine Stelle als Komponist für Filmmusik bei Metro Goldwyn Mayer erhielt. Als der Zweite Weltkrieg zu Ende war, ließ Castelnuovo-Tedesco sich in Beverly Hills nieder, wo er sich der privaten Lehrtätigkeit widmete und weiter bis ins späte Alter hinein komponierte.

Mario Castelnuovo-Tedesco (Florence 1895 -Beverly Hills 1968) was a composer and humanist. His life was characterised by his persistent tendency to view himself as being part of ancient cultures – at first the Tuscan, later the Jewish one.
He started his compositional career while still being educated, thanks to the wholehearted support of Alfredo Casella. Critiques welcomed him unanimously as a promising avant-garde composer.

The musical imagination of Castelnuovo-Tedesco unfolded in close contact with the
Tuscany and its culture. In 1939 he said good-bye to his homeland and immigrated to the United States, to safeguard the future of his family and especially to protect the lives of his two children. Arturo Toscanini and Jascha Heifetz, who had both repeatedly performed his music before, supported him n this difficult situation and, after his first concerts as interpreter of his own works, secured him a position as composer for film music at Metro Goldwyn Mayer. After World War II Castelnuovo-
Tedesco settled down in Beverly-Hills, where he worked as a private tutor and composed until a ripe old age.

BACKKATALOG: PIANO RARITIES

LUIGI DALLAPICCOLA (1904 – 1975)
Piccolo Concerto per Pianoforte e Orchestra Piano Sonatas Nos. 1 & 3
Pietro Massa · RSO-Berlin
C5045 · 1CD · PC 21

ERWIN SCHULHOFF (1894 – 1942)
Sonatina canonica · Tre Episodi etc. Jazz-Variations · Burlesken
Peter Hirsch · Margarete Babinsky
PE181 · 2CD · PC 02

NIKOLAI MEDTNER (1880 – 1951)
Forgotten Melodies op.38 & op.39 Fantasy-Sonatas Nos.1 – 3
Ekaterina Derzhavina
PE156 · 2CD · PC 02

HENNING MANKELL (1868 – 1930)
Stimmungsbilder op.1 · Sonata Triad op.11 Barcarole op.60 · Three Preludes
Anna Christensson
PE184 · 2CD · PC 02

SPECIAL BIRTHDAY RELEASE

rso.orf.at

C5051 · 2CD PC: 22 UPC: 845221050515

... to put it in a nutshell

Miniaturen sind keine der Musik für Orchester eingeschriebene Kunstform: Zu viele Musikerinnen und Musiker, Dirigent, Dirigentin, Solist, Solistin, der organisatorische Apparat, vielleicht auch zu viel Erwartung des Konzertpublikums für bloß 40 oder 60 oder 80 Sekunden Musik. Miniaturen für Orchester von jenen Künstlerinnen und Künstlern sich auch nur vorzustellen, die mit diesem Apparat, die mit diesem kollektiven Instrument umgehen, das ist wie Aphorismen von Romanschriftstellern zu erwarten. Doch die jeweils eine Minute von Friedrich Cerha, Olga Neuwirth, Hermann Nitsch oder vielen anderen ist eben nicht bloß eine kurze Minute Musik dieser Persönlichkeiten, sondern ist erfahrbar wie ein Konzentrat aus dem Kunstwollen dieser Komponierenden, kondensiert fast ein Lebenswerk in eine akustische Visitenkarte, schafft, was in der angloamerikanischen Welt so schön kurz heißt: to put in a nutshell.

Das RSO Wien hatte aus Anlass eines Jubiläums Komponistinnen und Komponisten in und aus Österreich um jeweils eine Miniatur gebeten. Genau gesagt war es anders: Wir hatten um (circa) 40 Sekunden zum 40. Geburtstag zu fragen gewagt, als ein Geschenk, und waren glücklich und überrascht, wie viele der Komponierenden dieses Landes sich daran beteiligten. Über die Jubiläumssaison 09/10 hinweg produzierte das RSO 102 Orchesterminiaturen, von A bis Z, wie Ablinger bis Zabelka, durchwegs für diesen Anlass geschriebene, ausgewählte, re- oder dekonstruierte Orchesterminiaturen, zeitlich Kleines für instrumental Großes, Aphorismen für Orchester eben, ein Mosaik aus österreichischen Stimmen und Klängen und Klangstrukturen, ein Panoptikum – übrigens monatelang so etwas wie der geheime Kommandoname dieses Unterfangens – von glitzernden und schillernden Klangbausteinen, ein Panoptikum im alten Sinn des Wortes, also eine Sammlung von seltsamen aber bemerkenswerten Petitessen, ein abgeschlossenes Mini-Universum jedes für sich, ein Kosmos von umeinander kreisenden Planeten als Ganzes gesehen.

Christian Scheib

... to put it in a nutshell

Miniatures are no art form predestined for orchestral music: Too many musicians, conductors, soloists, arrangements, perhaps also too much anticipation by the audience for just 40 or 60 or 80 seconds. Only to imagine miniatures for orchestra by artists who work with this apparatus, this collective instrument, is like expecting novelists to come up with aphorisms. However, this one minute of music by Friedich Cerha, Olga Neuwirth, Hermann Nitsch and by many others is not only a brief minute of music written by these personalities, but is tangible like the concentrate of the artistic work of these composers, almost a condensed life’s work on an acoustic business card, it creates, what the Anglo-American world concisely calls: to put in a nutshell.

On the occasion of a jubilee the RSO Wien asked composers from Austria and in Austria for a miniature each. Strictly speaking it was different: We did dare to ask for (approximately) 40 seconds of music for our 40th birthday and were surprised how many composers of this country joined in. During the jubilee-season 09/10 the RSO produced 102 miniatures for orchestra, from A to Z, from Ablinger to Zabelka, throughout written for the occasion, selected re- or deconstructed miniatures for orchestra, temporally short pieces for a large orchestra, simply aphorisms for orchestra, a mosaic of Austrian voices and sounds and tonal structures, a Panopticum – by the way, for several months this was the unofficial name of this endeavour – from twinkling and shimmering sound modules, a Panopticum in the old sense of the word, thus, a collection of curious but remarkable trifles, a secluded mini-universe each for itself, a cosmos of circling planets when viewed as a whole.

Christian Scheib

  1. PETER ABLINGER: Suprematistische Geschichte 1
  2. KLAUS AGER: „Geo Mah Ramson“ für großes Orchester
  3. OSKAR AICHINGER: Finalfragment aus der Kammeroper „Der entwendete Taler“
  4. LUNA ALCALAY: Ausschnitt aus „sphygmogram“ für großes Orchester
  5. ALIEN PRODUCTIONS: Das RSO spielt den Tarzanschrei
  6. MICHAEL AMANN: „Many Happy Returns!“ für großes Orchester
  7. THOMAS AMANN: „composite sketch“
  8. PETER ANDROSCH: 40 Sekunden für das RSO
  9. RAINER BISCHOF: „Invention über den Mutterakkord“ für großes Orchester
  10. FRANCIS BURT: Ausschnitt aus „Morgana“ für Orchester
  11. CHRISTOPH CECH: IO – Klimaxfragment
  12. FRIEDRICH CERHA: Ausschnitt (Nr. 1) aus „Momente“ für Orchester
  13. CHAYA CZERNOWIN: Ausschnitt aus „Maim“
  14. DIRK D’ASE: „Gegenwartssplitter“ für Orchester
  15. RENALD DEPPE: Con Vuzius
  16. CHRISTIAN DIENDORFER: „Double Lights“ für großes Orchester
  17. CHRISTOPH DIENZ: „more fire“ – miniatur für orchester
  18. JOHANNA DODERER: 40 Sekunden Orchesterfragment aus dem „Wutmarsch“
  19. RICHARD DÜNSER: Ausschnitt aus „Der Wanderer. Hymne für Orchester“
  20. PAUL ENGEL: Ausschnitt aus „Sirius“ für großes Orchester
  21. IVAN ERÖD: Zwischenspiel aus der Oper „Orpheus ex Machina“
  22. KARLHEINZ ESSL: „Detune“ für Oboe und großes Orchester
  23. CHRISTIAN FENNESZ: Ausschnitt aus „Glide“ (Orchestrierung: Gottfried Rabl)
  24. ROLAND FREISITZER: „Crazy Chicken Run“ für Viola und Orchester
  25. REINHARD FUCHS: Ausschnitt aus „streut licht | an den bebenden rändern“
  26. BEAT FURRER: Ausschnitt aus „Apon“
  27. PAUL WALTER FÜRST: Farbspiele-Fragment
  28. CLEMENS GADENSTÄTTER: „Jingle 3“
  29. BERNHARD GANDER: Ausschnitt aus „lovely monster“ für Orchester
  30. HEINRICH GATTERMEYER: Scherzo aus der AMADEUS-Symphonie
  31. ERIN GEE: Mouthpiece IX (parallel version)
  32. HEINZ KARL GRUBER: Ausschnitt aus „Herr Supermann“ aus „Frankenstein!!“
  33. GEORG FRIEDRICH HAAS: 40 Sekunden für das RSO Wien
  34. ELISABETH HARNIK: superschwärmen
  35. HANNES HEHER: Radio-Sinfonie-Orchester-Stück (R-S-O-S)
  36. THOMAS HEINISCH: „Glühender Stern“. 12 Takte für Orchester
  37. PAUL HERTEL: Ausschnitt aus „Hotel Metropol – Moskau“, Nr. 3 aus: „Drei Orchesterstücke aus der Emigration“
  38. PETER JAKOBER: pulsen – eine miniatur
  39. ROBERT JELINEK / Thilges: Sabotage Burning Bright
  40. RUDOLF JUNGWIRTH: bruchstück aus „UNDINEN“ – dritter satz aus der sinfonie für orchester „VIER“
  41. ALEXANDRA KARASTOYANOVA-HERMENTIN: Ausschnitt aus „Mahagoni. Concerto for Violin and String Chamber Orchestra”
  42. DIETER KAUFMANN: „Göre“ aus der Oper „Freier Fall“ („40 Sekunden fürs RSO“)
  43. MANUELA KERER: Nastro ballante – Tanzend rollendes Geschenksband
  44. KATHARINA KLEMENT: „cows caused chaos“ für Kammerorchester
  45. FRANZ KOGLMANN: „The Model“
  46. MATTHIAS KRANEBITTER: „Symphonie 3000 in C-Dur“ für Orchester
  47. JOHANNES KRETZ: RSO40 for orchestra
  48. GERD KÜHR: Klangsplitter für großes Orchester
  49. BERNHARD LANG: Ausschnitt aus „/Monadology II/“ (Introduktion: „...eine traurige Gestalt“)
  50. KLAUS LANG: „fette und schnelle kühe“ für großes orchester
  51. THOMAS LARCHER: Ausschnitt aus: „Böse Zellen“ für Klavier und Orchester
  52. HERBERT LAUERMANN: Ausschnitt aus „PhantasY on mE“ für Orchester
  53. MARTIN LICHTFUSS: „In Nuce“ für kleines Orchester
  54. WOLFGANG LIEBHART: Pre©lude for full orchestra
  55. RADU MALFATTI: Orchesterklang
  56. WOLFGANG MITTERER: Ausschnitt aus „fisis“
  57. CHRISTIAN MÜHLBACHER: Drumming Orchestra X (...aus dem Konzert für Schlagwerk und Orchester)
  58. CHRISTIAN MUTHSPIEL: Fundstück Nr. 2 aus „Pas de deux concertant“
  59. BERTL MÜTTER: minütenminiatüre – Fürs RSO, den Mercedes unter den Orchestern Neuer Musik
  60. GÖSTA NEUWIRTH: „Planctus V“ für Orchester
  61. OLGA NEUWIRTH: „only an end“
  62. HERMANN NITSCH: Ausschnitt aus „Symphonie Nr. 9 (Die Ägyptische)“
  63. GEORG NUSSBAUMER: RING!
  64. CHRISTIAN OFENBAUER: 1. Frankfurter Prélude / Zwei Kraniche und Wolken
  65. MAJA OSOJNIK: „little dream machine“
  66. THOMAS PERNES: Ausschnitt aus „Gleichsam eine Symphonie“
  67. ALFRED PESCHEK: „Vivivision“ aus „Visionen für großes Orchester“
  68. GABRIELE PROY: „Ereso“ für großes Orchester
  69. JULIA PURGINA: ...croaky cherrytree…
  70. MICHAEL RADANOVICS: „the best days of my live…” 40 seconds for 40 years RSO Vienna
  71. WERNER RADITSCHNIG: Die Zukunft des Orchesters. Ein Werbespot
  72. KONRAD RENNERT: „Excerpt Fraktur V – 9. November“
  73. GERALD RESCH: „ein Stück LAND“ für Orchester
  74. HANS-JOACHIM ROEDELIUS: DANN für fünf Instrumente
  75. GERHARD RÜHM: „Mein Steckenpferd“ für Gesang und Orchester (Orchestrierung: Gottfried Rabl)
  76. JORGE SÁNCHEZ-CHIONG: Verdammt sei, wer dieses Orchester auflöst! (kein Abschieds-Mambo)
  77. ELISABETH SCHIMANA: Taktfrequenz
  78. THOMAS DANIEL SCHLEE: Ausschnitt aus „Spes unica“ für großes Orchester
  79. WOLFGANG SCHLÖGL: „Do you want my M E L stock now?” (excerpt) aus dem orchestralen Themenzyklus „Broker‘s Paradise“
  80. GUNTER SCHNEIDER: „auf den punkt“ für Orchester („für das RSO Wien“)
  81. KURT SCHWERTSIK: Ausschnitt aus „Instant Music“ für Flöte und Blasorchester
  82. AXEL SEIDELMANN: Moloch – Epigramm für großes Orchester
  83. WOLFGANG SEIERL: „3g_1a“ für Orchester
  84. SHIH: Ausschnitt aus „Requiem“ für Klavier, Streicher und Membranophon
  85. ANDREA SODOMKA: FOREVER für Orchester, live-electronic und das www
  86. RENÉ STAAR: Balkan Mosaik (Orchesterfassung): II. „Würfelspiel in Skopje“
  87. BURKHARD STANGL: concept piece no. 40
  88. ALEXANDER STANKOVSKI: „Klippen“ für Orchester
  89. JOHANNES MARIA STAUD: Eine Ecke aus dem Polygon
  90. BRUNO STROBL: Ausschnitt aus „Ülapp“ für großes Orchester
  91. BALDUIN SULZER: „Obderennsisches Epigramm“ für Streichorchester, Fagott und Glockenspiel
  92. WOLFGANG SUPPAN: Butô. Miniatur für Orchester
  93. GERMAN TORO-PERÉZ: „veRSO“ für großes Orchester
  94. ERICH URBANNER: Ausschnitt aus „Multiphonie“ für großes Orchester
  95. NANCY VAN DE VATE: Abschied von Tschernobyl
  96. ALEXANDER WAGENDRISTEL: „fortune cookie“ für großes Orchester
  97. WOLFRAM WAGNER: Ausschnitt aus „Symphonia“ für großes Orchester
  98. HERBERT WILLI: Ausschnitt aus dem Trompetenkonzert „Eirene“ (aus dem Zyklus „Montafon“)
  99. GERHARD E. Winkler: Splitter aus „Kataklast“
  100. MANON-LIU WINTER: „2. Wiener Blut, 09“
  101. JOANA WOZNY: „break off“ für großes Orchester
  102. MIA ZABELKA: Organische Trennung

EDITION: piano rarities

LUIGI DALLAPICCOLA (1904-1975)

Piccolo concerto per pianoforte e orchestra da camera
Due pezzi per orchestra – Sonatina canonica
Tre episodi dal balletto “Marsia” – Quaderno musicale di Annalibera

1 CD PC: 21 C5045 – UPC 84522105045 4


PIETRO MASSA, Klavier / piano
RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
PETER HIRSCH, Dirigent / conductor

Die vorliegenden fünf Klavierwerke von Luigi Dallapiccola fallen alle in die Schaffensperiode von 1935 bis 1952, in der die musikalische Sprache des Komponisten ihre entscheidende Ausprägung erfuhr. Die Komposition neuen Stils, in der sich schon erste chromatische Passagen finden, wird durch überschichtete Akkorde angereichert bis sie sich zur gesamten Chromatik entfaltet. In ihrem sehr differenzierten Charakter und Stil markieren die Kompositionen für Klavier wichtige Phasen auf dem Weg der fortschreitenden Annäherung an die Zwölftontechnik bis zu ihrer völligen Übernahme.

Pietro Massa ist zwar in Mailand geboren, aber seit 1999 stellt Berlin das Zentrum seines Lebens sowie den Mittelpunkt einer internationalen Karriere als Solist dar. Sein Repertoire für Klavier und Orchester umfasst zwischenzeitlich an die 20 Klavierkonzerte, die bereits aufgeführt worden sind oder im Programm mit vielen Orchestern weltweit stehen.

THE CIRCLE OF ROBERT SCHUMANN

Robert Schumann: Sonata d-moll, Op. 121
Sonata a-moll, Op. 105
Clara Schumann: Drei Romanzen, Op. 22
Joseph Joachim: Romanze
Woldemar Bargiel: Sonata f-moll, Op. 10

2 SACD PC: 21 C5040 – UPC 84522105040 9



GUDRUN SCHAUMANN, Violine / violin
CHRISTOPH HAMMER, Hammerflügel / harpsichord

Die vorliegende CD „The Circle of Robert Schumann“ eröffnet einen repräsentativen Querschnitt mit Werken von Robert Schumann, seiner Frau Clara, deren Halbbruder Woldemar Bargiel und Joseph Joachim. Gerade rechtzeitig zum Schumannjahr und seinem 200. Geburtstag lässt diese Einspielung seltene und auserlesene Kompositionen der Familie Schumann und deren Freunde erklingen.

Eine hervorragende Interpretin dieser Werkschöpfungen ist die Violinistin Gudrun Schaumann, deren besonderes Interesse der historisch informierten Aufführungspraxis des 17.-19.Jahrhunderts gilt. In Konzerten mit historischen Instrumenten spielt sie, wie auch in der vorliegenden Aufnahme, auf einer italienischen Violine aus Cremona von Antonio Stradivari aus dem Jahre 1731.

SLAWISCHE SEELEN / SLAVONIC SOULS

Lieder Russischer Komponisten / Songs by Russian composers

TCHAIKOVSKY: Nur wer die Sehnsucht kennt, etc.
RACHMANINOV: Im Schweigen der Nacht, etc.
RIMSKY-KORSAKOV: Leise der Abend erlischt, etc.
MUSSORGSKY: Die Kinderstube (Liedzyklus / Song cycle)

1 CD PC: 21 C5039 – UPC 84522105039 3

ZORYANA KUSHPLER, Mezzosopran / Mezzosprano
OLENA KUSHPLER, Klavier / Piano

Schier unendliche ist die Vielfalt der russischen Liedkunst und aus den Tiefen der Volksseele und deren gesanglicher Interpretation haben große Komponisten wie Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky und viele mehr geschöpft .Mit ihren Kompositionen haben sie dazu beigetragen, der Mannigfaltigkeit russischer Liedkunst Unverzichtbares hinzuzufügen.

Die aus der Ukraine stammenden Zwillingsschwestern Zoryana und Olena Kushpler, die eine Mezzosopran, die andere Pianistin, verstehen es mit ihrer Darbietung die „Slawische Seele“ in all ihrer Heiterkeit und Melancholie erklingen zu lassen.

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Applausus - Kanatate / Cantata HobXXIVa:6

ANNA PALIMINA, Sopran / soprano
MARINA DE LISO, Mezzosopran / mezzo soprano
DONÁT HAVÁR, Tenor / tenor
JOHANNES WEISSER, Bass-Bariton / bass baritone
ANDREAS WOLF, Bass / bass
CAPELLA AUGUSTINA
ANDREAS SPERING, Dirigent / conductor

2 CD PC: 22 C5036 – UPC 84522105036 2

Tzimon Barto

THE SCHUBERT ALBUM

Piano Sonata D 894 / Impromptus D 899
Moments Musicaux D 780

TZIMON BARTO, Klavier / piano


2 CD PC: 21 C5028 – UPC 84522105028 7

Als einer der führenden amerikanischen Pianisten seiner Generation begeistert Tzimon Barto seine Fangemeinde auf beiden Seiten des Atlantiks mit außergewöhnlichen und mitreißenden Konzerten. Durchaus außergewöhnlich auch seine neueste Einspielung mit Werken von Franz Schubert. Eine durchwegs sehr eigene, ja eigenwillige Interpretation die gerade in den langsamen Sätzen einen nahezu nie enden wollenden
Spannungsbogen aufzeigt, meditativ versinkend in der tiefen, lyrischen Musiksprache Franz Schuberts. Barto zeigt uns hier ganz deutlich, wie sehr der Lied-Komponist auch in seinen Klavierstücken wieder zu finden ist.

Mitte der 1820er Jahre hatte sich Schubert endlich einen Platz im öffentlichen Konzertleben erobert. Darüber hinaus gab es seitens der Verlage großen Bedarf an Klavierstücken, die sich für den Hausgebrauch oder den Salon eigneten.
Eben solche Salonpiècen lieferte Schubert mit seinen Impromptus und Moments musicaux.

Die G-Dur-Sonate D 894 stammt vom Oktober 1826 und ist dem langjährigen Freund und Förderer Josef von Spaun gewidmet. Während das verträumt schweifende Andante trotz seiner dramatischen Ausbrüche dem herkömmlichen Muster der Sonate ebenso entspricht wie das rabiate Menuett – mit einem verklärten Trio als Kontrast – und das klar gegliederte Final-Rondo, scheint der groß dimensionierte Anfangssatz ihren Rahmen sprengen zu wollen.

EGON WELLESZ (1885-1974)

Piano Concerto op. 49 / Violin Concerto op. 84

MARGARETE BABINSKY, Klavier / piano
DAVID FRÜHWIRTH, Violine / violin
RUNDFUNK SINFONIE-ORCHESTER BERLIN
ROGER EPPLE, Dirigent / conductor

1 CD PC: 21 C5027 – UPC 84522105027 0

Am 21. Oktober 1885 wurde Egon Wellesz in Wien als einziges Kind einer aus dem ungarischen Teil der Donaumonarchie zugezogenen wohlhabenden Kaufmannsfamilie geboren. Nach der Reifeprüfung und einem kurzem Intermezzo als Hörer an der juridischen Fakultät der Universität Wien wechselte er zur Musikwissenschaft (sein verehrter Lehrer war bekanntlich Guido Adler) und wurde daneben einer der ersten Privatschüler Arnold Schönbergs. Obwohl er sich dessen strengem Unterricht schon nach zwei Jahren entzog und eigene Wege ging – was ihm Schönberg nie wirklich verzieh –, stellten sich schon bald erste Erfolge ein. Vor 1938 zählte Wellesz sogar zu den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten überhaupt: Interpreten von Rang nahmen sich seiner Werke an und seine zahlreichen Arbeiten für das Musik- und Tanztheater, die teilweise auf Libretti der Freunde Jakob Wassermann und Hugo von Hofmannsthal geschrieben wurden, standen permanent auf den Spielplänen der wichtigsten deutschsprachigen Bühnen. Aber auch als Musikwissenschaftler leistete er etwa mit der erstmaligen Entzifferung der byzantinischen Notenschrift, mit seinen Arbeiten über die Barockoper oder mit der überhaupt ersten Schönberg-Biographie Hervorragendes.

Von 1918 bis 1937 verbrachte Egon Wellesz zusammen mit seiner Familie alle Sommer in Alt-Aussee in der Steiermark, er nütze diese Zeit der Ruhe vornehmlich zum Komponieren, wozu er während des anstrengenden Arbeitsjahres an der Universität nur selten kam. So wurde auch das Konzert für Klavier und Orchester, op. 49 dort zu Beginn des Sommers 1933 in Angriff genommen und bereits am 20. Juli desselben Jahres beendet. Es zeigt des Komponisten damalige intensive Beschäftigung mit neobarocken und neoklassizistischen Kompositionstechniken, immer allerdings durch die Brille eines dem Schönberg-Kreis in gewisser Hinsicht nahe stehenden Komponisten gesehen.

Die Ereignisse des 12. März 1938 beendeten diese so erfolgreiche Karriere jedoch abrupt. Sie hatten für Wellesz empfindliche Konsequenzen: Als Jude, Monarchist und Verfasser von “entarteter Musik” wurde der 53jährige, der sich glücklicherweise in diesen Tagen zufällig in Holland bei Aufführungen seines Erfolgsstücks “Prosperos Beschwörungen” aufhielt und wohlweislich nicht mehr zurückkehrte, sofort nach der “Machtübernahme” aller seiner Ämter enthoben und polizeilich gesucht.

Das bemerkenswerte Violinkonzert, op. 84, aus dem Jahre 1961 unterscheidet sich nicht nur in seiner Tonsprache signifikant vom nicht ganz dreißig Jahre zuvor entstandenen Klavierkonzert. Zwischen 19. März und 30. April 1961 komponiert, zog sich die Instrumentation dann doch bis zum 10. Juli dieses Jahres hin. Das Werk wurde durch den Wiener Geiger Eduard Melkus beauftragt und am 12. Jänner 1962 in Wien mit Melkus als Solisten und dem “Großen Orchester des Österreichischen Rundfunks” uraufgeführt.

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)


Great Chopin Performers – The Warsaw Recordings

Live Recordings from Chopin Piano Competition Warsaw

5 CD PC: 24 C7039 – UPC 84522107039 1

IVO POGORELICH
STANISLAV BUNIN,
ADAM HARASIEWICZ
MAURIZIO POLLINI
VLADIMIR ASHENAZY
MARTHA ARGERICH

Der Warschauer Chopin-Wettbewerb
Viele der glänzendsten Pianistenpersönlichkeiten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts waren Polen, es sei nur erinnert an Ignaz Paderewski, Josef Hofmann, Leopold Godowsky, Moritz Rosenthal, Artur Rubinstein, Alexander Michailowski und Wanda Landowska. Nachdem Polen am Ende des Ersten Weltkrieges seine nationale
Unabhängigkeit zurückgewonnen hatte, legte der junge Staat großen Wert auf die Pflege und Fortführung seiner musikalischen Traditionen. So fand der Gedanke des Pianisten Jerzy Zurawlew einen Wettbewerb auszuschreiben, der speziell der Pflege der Musik Frederic Chopins dient, viel Zustimmung. 1927 wurde er zum ersten Mal in Warschau ausgetragen. Nach einer kriegsbedingten Pause von zwölf Jahren wurde der 4. Wettbewerb 1949 zum 100. Todestag Chopins veranstaltet; dabei wurden zum ersten Mal zwei Erste Preise vergeben, an die Polin Halina Czerny‑Stefanska und die Russin Bella Davidovich. Mit Adama Harasiewicz errang 1955 wiederum ein Pole die Goldmedaille. 1960, 1965 und 1970 wurden mit Maurizio Pollini, Martha Argerich und Garrick Ohlsson junge Musiker aus dem Westen Gewinner. 1975 folgte der 18jährige Krystian Zimerman, 1980 als erster Asiate der Vietnamese Dang Thai Son und 1985 der Russe Stanislaw Bunin. Die Jury des Chopin-Wettbewerbs besteht aus rund zwanzig Mitgliedern, von denen laut Satzung die Hälfte Polen sein müssen.