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SERGE RACHMANINOV (1873-1943)

RUSSIAN EASTER VESPER MASS Op.37

LITURGY OF ST.JOHN CHRYSOSTOM Op.31

plus DVD Video

MYSTERY of the EAST – FROM RUSSIAN MONASTERIES AND CHURCHES
Siberia – Resurrection in the sleeping country (Documentary)
MYSTIK des OSTENS – AUS RUSSISCHEN KLÖSTERN UND KIRCHENSibirien – Auferstehung im Schlafenden Land (Dokumentation)
MYSTIQUE DE L’EST – DES COUVENTS ET EGLISES DE RUSSIE
Sibirie – Résurrection au pays endormi (Documentation)

Languages: Deutsch / English / Français / Español · Picture Format: NTSC / Colour / 4:3
Region Code: 0 (worldwide) · Sound Format: Dolby Digital 5.1 · Running Time: 75 min.

BONCHO CHAKOV (Priest), tenor · NICOLAI DZICHKOVSKII (Priest) baritone
STEFAN MARKOV (Protodeacon) bass
BULGARIAN NATIONAL CHOIR · GEORGI ROBEV, conductor

Special Price !

3CD plus DVD · PC:04 · C7010
UPC: 845221070100

SERGE RACHMANINOV

In seinem letzten Lebensjahr, 1943, wurde Serge Rachmaninov amerikanischer Staatsbürger. Doch nach eigener Aussage war er immer ein russischer Komponist. Zeitgenossen wussten zu berichten, dass Rachmaninov die politisch erzwungene Flucht aus Russland 1917 nach der Oktober-Revolution nie verwunden hat. In den 25 Jahren von Rachmaninovs Aufenthalt in den USA und der Schweiz, wo er von 1933 bis 1939 die Sommermonate verbrachte, entstanden ganze sechs Kompositionen. Obwohl Rachmaninov persönlich nicht am religiösen Leben teilnahm, komponierte er 1910 und 1915 zwei groß angelegte liturgische Werke für Chor a cappella, die Liturgie des Heiligen Johannes Chrysostomus und das große Abend- und Morgenlob, auch als „Vesper“ bekannt geworden. Die Vesper war Rachmaninovs letztes in Russland komponiertes Werk, und es fiel bei den neuen kommunistischen Machthabern in Ungnade. Selbst die 1965 in Moskau produzierte erste Schallplatten-Aufnahme wurde nur im Ausland vertrieben, die eigene Bevölkerung durfte dieses Meisterwerk religiöser Musik nicht hören…

In his last year of life, in 1943, Serge Rachmaninov became an American citizen. Nevertheless he always regarded himself to be wholly Russian composer. He never really overcame the fact that he had to flee from Russia in 1917 after the October Revolution. During the 25 years, which he spent in the United States and in Switzerland (where he stayed during the summer months between 1933 and 1939), he only wrote six compositions. Thus not participating in religious life, he wrote two great liturgical works in 1910 and 1915 for a-capella choir. These were the “Liturgy of the
Holy John Chrysostomos“ and the Morning and Evening Rejoycing, also known as the Vesper. The Vesper was Rachmaninov’s last work to be composed in Russia, but it eventually fell in disgrace with the new Comunist leaders. Even the first disk recording in Moscow in the year 1965 was only produced for foreign markets; the own polulation was not allowed to listen to this kind of religious music.

Pendant sa dernière année de vie, en 1943, Serge Rachmaninov devint citoyen américain. Pourtant, d’après sa propre déclaration, il restait toujours un compositeur russe. Des contemporains racontent que Rachmaninov n’avait jamais pu surmonter sa fuite politiquement forcée de la Russie, après la révolution d’Octobre 1917. Pendant les 25 ans de son séjour aux Etats-Unis et en Suisse, où il passait les mois d‘été de 1933 à 1939, il composa six œuvres. Bien que Rachmaninov ne participa pas à la vie religieuse, il créa, en 1910 et 1915, deux grandes œuvres liturgiques pour chœur a cappella, la liturgie du saint Jean Chrysostome et le grand éloge du soir et du matin, également connu sous le titre de “Vêpres”. Cette composition fut la dernière des œuvres que Rachmaninov écrivit en Russie et elle tomba en disgrâce auprès des nouveaux dirigeants communistes. Même le premier enregistrement sur disque qui fut produit à Moscou, en 1965, n‘était distribué qu‘à l‘étranger, les compatriotes de Rachmaninov n’avaient pas le droit d’entendre ce chef d‘œuvre de la musique religieuse…

PAUL DESSAU (1894—1979)

In memoriam Bertolt Brecht (1957)
Symphony No.2 (1934-1962)
Sinfonie in einem Satz (1926)
Examen et poème de Verlaine (1938)

KSENIJA LUKIC · MANUELA BRESS HOLGER GROSCHOPP DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN ROGER EPPLE

1CD · PC:21 · C5019
UPC: 845221050195

PAUL DESSAU

Paul Dessau (1894-1979) war neben Hanns Eisler der bekannteste Komponist der DDR. Trotzdem wird man seinem umfangreichen Schaffen nicht gerecht, wenn man ihn auf die Rolle des regimetreuen Staatskomponisten reduziert. Dessau stammte aus einer musikalisch geprägten jüdischen Familie in Hamburg; sein Vetter war der Operettenkomponist Jean Gilbert. Ursprünglich wollte Dessau Dirigent werden, hatte jedoch seit Mitte der 20er Jahre soviel Erfolg mit seinen Kompositionen, dass das Dirigieren in den Hintergrund trat. Unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs, des Nationalsozialismus und schließlich eines weiteren vernichtenden Krieges bildete sich Dessaus politische Überzeugung heraus, dass nur der Kommunismus zu einer humanen Gesellschaft führen konnte. Die Entscheidung, in der DDR zu leben, muss vor diesem Hintergrund gesehen werden. Dessaus kompositorisches Werk umfasst nahezu alle Gattungen vom Klavierstück über Kammermusik, Lieder und Chorwerke bis hin zur großen Oper.

Together with Hanns Eisler, Paul Dessau (1894-1979) was the leading composer of the German Democratic Republic. Nevertheless, it is not possible to reduce him to a state composer loyal to his regime. Dessau was born in Hamburg and was part of a musically active Jewish family; his cousin was famous operetta composer Jean Gilbert. Oroginally, Dessau wanted to become a director. During the mid-twenties he was that successful with his own composition that no time remained for directing. His political credo was formed and influenced by the first World Was, the Nazis and a further, devastating war. He believed that only communism leads to a humane society. This is why he decided to live in the German Democratic Republic. Dessau’s compositorial work comprises all kinds of classic music, from piano to chamber music, lieder, works for choirs and also great operas.

Paul Dessau (1894 – 1979) était le compositeur le plus connu de la RDA, avec Hanns Eisler. Toutefois, on ne rend pas justice à son œuvre étendue en le réduisant à un compositeur d’Etat conforme au régime. Dessau est issu d’une famille juive d’Hambourg, qui s’intéresse à la musique; le compositeur d’opérette Jean Gilbert était son cousin. Initialement, Dessau eut l’intention de faire carrière en tant que chef d’orchestre, cependant, à partir de la moitié des années 1920, ses compositions eurent un tel succès, que l’autre activité passa au second plan. Sous la pression de la Première Guerre Mondiale, du nazisme et, enfin, d’une autre guerre destructive, Dessau conclut que seulement le communisme pouvait mener vers une société humaine. De ce point de vue il faut comprendre sa décision de vivre en RDA. Les compositions de Dessau comprennent presque tous les genres, du morceau de piano, à la musique de chambre, en passant par des Lieder et des œuvres chorales jusqu’au grand opéra.

ERNEST BLOCH (1880 – 1959)
Deux Psaumes
Suite hébraÏque · Trois poèmes juifs
Baal-Shem – Three Pictures of Chassidic Life

CHRISTIANE OELZE · TABEA ZIMMERMANN · ANTJE WEITHAAS
DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN
STEVEN SLOANE

1CD · PC:21 · C5001
UPC: 845221050010

THE INCIDENTAL MUSIC

DIE SCHAUSPIELMUSIKEN
Boris Godunov · Hamlet · Eugen Onegin · Egyptian Nights
DOMASCHENKO · KOTCHINIAN
RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
MICHAIL JUROWSKI
Special Price !
3CD · PC:03 · C7001
UPC: 845221070018

Im Jahre 2003 startete Capriccio ein bemerkenswertes Aufnahmeprojekt zum 50. Todestag von Sergej Prokofjew. Es entstand die erste und einzige Gesamtaufnahme der vier Schauspielmusiken, die Prokofjew in den 30er Jahren für das Moskauer Kammertheater geschrieben hat. Tragischerweise kamen nur zwei der vier Inszenierungen tatsächlich zur Uraufführung: die von „Hamlet“ und „Ägyptische Nächte“. Die szenischen Fassungen von Puschkins „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“ wurden unter den repressiven politischen Verhältnissen der Stalin-Ära verboten. Prokofjew erweist sich einmal mehr als bedeutender musikalischer Illustrator, der jeder dramatischen Szene eine charakteristische Klanggestalt gibt. Dieses Prokofjew-Projekt war eine Herzensangelegenheit für den großen russischen Dirigenten Michail Jurowski. Die Partituren wurden für diese Aufnahmen rekonstruiert, und die Mitwirkung russischer Schauspieler für die gesprochenen Texte steht für die Authentizität. Es spielt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

In 2003, Capriccio started a remarkable project of recordings to commemorate the fiftieth anniversary of the death of Sergei Prokofiev. It included the first and only recordings of all four theatrical musical works that Prokofiev created in the 30s for the Moscow Studio Theater. Sadly, only two of the four works were performed: „Hamlet“ and “Egyptian Nights”. The adaptations of Pushkin’s „Boris Godunov“ and „Eugen Onegin” were forbidden for political reasons. Prokofiev proved once more a skilled musical illustrator, who gave the dramatic scenes a unique character. This project was very much a labour of love for the conductor Michail Jurovski. The scores were recreated for these recordings and Russian actors were recruited for the roles, giving the entirety added authenticity. The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin performed.

En 2003 Capriccio lança, à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Sergej Prokofiev, un projet d’enregistrement remarquable. Le résultat fut la première et unique édition complète sur CD des quatre mises en musique des pièces de théâtre que Prokofiev avait écrit pour le théâtre de chambre de Moscou, dans les années 1930. Malheureusement seulement deux des quatre mises en scène furent réalisées: celle d’“Hamlet” et celle de “Nuits égyptiennes”. Les mises en scène de “Boris Godunow” et d’“Eugène Onegin” de Pouchkine furent interdites, en raison des conditions politiques répressives pendant l‘ère de Staline. Prokofiev apparaît une fois plus en tant qu’illustrateur musical remarquable qui donne à chaque scène dramatique un son caractéristique. Le projet sur Prokofiev devint une “affaire de cœur” pour le célèbre chef d’orchestre russe Michail Jurowski. Les partitions furent rétablies pour les enregistrements et la collaboration d’acteurs russes pour les textes parlés garantit l’authenticité. L’orchestre symphonique de radio de Berlin accompagne.

JOHANN CHRISTIAN BACH (1735 – 1782)

SINFONIE CONCERTANTI

JÁNOS BÁLINT, Flöte / flute · LAJOS LENCSÉS, Oboe / oboe
ISTVÁN SZÉKELY, Klavier / piano · BÉLA BÁNFALVI, Violine / violin
KÁROLY BOTVAY, Violoncello / cello
BUDAPEST STRINGS
Béla Bánfalvi (Konzertmeister / Leader)
Károly Botvay (Künstlerischer Leiter / Artistic Director)
Special Price !
4CD · PC:04 · C7005
UPC: 845221070056

Johann Christian Bach (1735-1782), der jüngste Sohn von Johann Sebastian Bach, wurde einer der ersten Meister einer neuen musikalischen Epoche: Statt einem engen Regelkanon folgte die Musik nun dem Prinzip der Empfindsamkeit und der Galanterie. Gesanglichkeit und Gefälligkeit standen obenan auf der Liste der Prioritäten – und Johann Christian Bach entsprach diesem Ideal wie kaum ein anderer Komponist. Der junge Mozart nahm sich dessen Kompositionen zum Vorbild. In diesem 5-CD-Set sind ein Dutzend konzertanter Sinfonien und etliche andere konzertante Werke zusammengefasst. Konzert oder Sinfonie – Bach hielt ganz offensichtlich beide Titel der Komposition angemessen. Immerhin ging es ihm ja bei dem mit 15 Werken vertretenen Bestand (komponiert zwischen 1760 und 1780) um eine Verbindung zwischen beiden Gattungen. Die gewollte formale Unschärfe bot ein ideales Experimentierfeld für die äußere Anlage und das Genre, für Satztechnik und Instrumentierung. Es spielen die Budapest Strings; die Solopartien werden von Mitgliedern des Ensembles bestritten.

Johann Christian Bach (1735-1782), the youngest son of Johann Sebastian Bach, became one of the masters of the new era: music followed the dictates of susceptibility and gallantry rather than a narrow set of rules. The desire to please and the possibility to sing were at the top of the list of priorities – and Johann Christian Bach embodied these ideals like no other composer. His works were a model for Mozart. There are a dozen concert performances of symphonies and a variety of other works in this 5-CD-Set. Concerts or symphonies – Bach seems to have regarded both titles as appropriate for the works. After all what he was interested in when creating the fifteen works (between 1760 und 1780) was a connection between the two forms. The intended lack of formal clarity provided an ideal field of experiment for the arrangement and the genre, for movement technique and instrumentation. The Budapest Strings perform; members of the Ensemble perform the solo parts.

Jean Christian Bach (1735 – 1782), le plus jeune fils de Jean Sébastien Bach, devint un musicien de premier plan dans une nouvelle époque musicale: au lieu de s’orienter vers des règles strictes la musique suivra désormais les principes de la sentimentalité et de la galanterie. Le sentiment du chant ainsi que la complaisance se trouvaient tout en haut de la liste des priorités – et Jean Christian Bach correspondait à cet idéal comme aucun autre compositeur. Le jeune Mozart prit ses compositions pour modèle. Dans cet assortiment de cinq CD une douzaine de symphonies concertantes et quelques autres œuvres concertantes sont groupées. Concert ou symphonie – les deux titres étaient satisfaisants pour Bach. Le but de la composition des quinze œuvres (entre 1760 et 1780) fut, certainement, de lier les deux genres. La forme volontaire vague offrait des conditions idéales pour la conception générale et pour le genre, ainsi que pour le jeu technique et pour l’instrumentation. Les interprètes sont les Budapest Strings; les parties solos sont exécutées par des membres de l’ensemble.

Edition Historical Oper Recordings
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714 – 1787)

Iphigenie auf Tauris

Opera in 4 acts (complete recording / 1956)
NICOLAI GEDDA · HERMANN PREY
HILDE ZADEK · MARCEL CORDES
KÖLNER RUNDFUNKCHOR
KÖLNER RUNDFUNK-SINFONIE-ORCHESTER
JOSEPH KEILBERTH
2CD · PC:02 · C5005
UPC: 845221050058

So etwas wäre heute nicht mehr möglich: Eine Oper von Christoph Willibald Gluck, aufgeführt von Sängern, die mit gleicher Begeisterung Verdi und Wagner singen, in deutscher Sprache, mit einem traditionellen Sinfonie-Orchester und einem Dirigenten, der als berufener Wagner-Interpret gilt. Die Historische Aufführungspraxis hat sich in den vergangenen 50 Jahren durchgesetzt und dafür gesorgt, dass Werke des 18. Jahrhunderts fast ausschließlich von Spezialisten interpretiert werden. So ist es denn ein ganz besonderer Genuss, zwischendurch auch einmal zu hören, wie es in der „guten alten Zeit“ der 50er Jahre geklungen hat. Mit Hilde Zadek, Nicolai Gedda und dem erst 27 Jahre jungen Hermann Prey stand ein eindrucksvolles Solisten-Ensemble vor den Mikrofonen des WDR im Kölner Funkhaus. Joseph Keilberth (1908-1968) wurde aus Anlass seines 100. Geburtstages in zahlreichen Würdigungen als einer der bedeutendsten deutschen Dirigenten des 20. Jahrhunderts bezeichnet.

It would no longer be possible today: an opera by Christoph Willibald Gluck sung by singers who sing Verdi and Wagner with equal enthusiasm, in German, with a traditional symphony orchestra, with a conductor renowned for his interpretations of Wagner. The use of historical instruments and the narrow specialization in the last fifty years has almost excluded this possibility. Thus, it is good to hear, now and again, how it sounded in the “good old days”, in the Fifties. The line up of those soloists who performed at the WDR Kölner Funkhaus (Cologne Radio) was impressive: Hilde Zadek, Nicolai Gedda and a 27–year-old Hermann Prey. Joseph Keilberth (1908-1968), whose 100th birthday was celebrated this year, is regarded as one of the most important conductors of the 20th Century.

Aujourd’hui, rien de pareil ne serait plus possible; un opéra de Christoph Willibald Gluck, exécuté par des chanteurs qui interprètent Verdi et Wagner avec le même enthousiasme, en allemand, accompagné par un orchestre symphonique traditionnel et par un chef qui est considéré comme l’interprète accrédité de la musique de Wagner. La pratique historique d’exécution s’est imposée au cours des derniers 50 ans, ayant pour conséquence que l’interprétation des œuvres du XVIIIe siècle est presque exclusivement réservée aux spécialistes. C’est une jouissance particulière, par contre, d‘écouter, entre-temps, comment on sonnait aux “bons vieux temps” des années 50. L’ensemble, comprenant Hilde Zadek, Nicolai Gedda et Hermann Prey, ce dernier à l‘âge de seulement 27 ans, se présenta d’une façon impressionnante aux microphones de la WDR à Cologne. Joseph Keilberth (1908 – 1968) fut qualifié dans de nombreuses appréciations, à l’occasion de son 100ème anniversaire, comme l’un des chefs d’orchestre allemands les plus importants.

Edition Historical Opera Recordings
RICHARD STRAUSS (1864 – 1949)

Elektra

Tragödie in 1 Aufzug (complete recording, 1953)
LEONIE RYSANEK · ASTRID VARNAY
HANS HOTTER · HELMUT MELCHERT
KÖLNER RUNDFUNKCHOR
KÖLNER RUNDFUNK-SINFONIE-ORCHESTER
JOSEPH KEILBERTH
2CD · PC:02 · C5008
UPC: 845221050089

SEE ALSO STRAUSS: Ariadne auf Naxos (Jurinac / Hopf / Keilberth) 2CD 67 166 WEBER: Der Freischütz (Grümmer / Streich / Erich Kleiber) 2CD 67 164 PUCCINI: Turandot (Stich-Randall / Goltz / George Solti) 2CD 67 193 BEETHOVEN: Fidelio (Nilsson / Hopf / Erich Kleiber) 2CD 67 186 VERDI: I Vespri Siciliani (Fischer-Dieskau / Zadek / Rossi) 2CD 67 168 MOZART: La Clemenza di Tito (Gedda / Zadek / Keilberth) 2CD 67 159 MOZART: Die Zauberflöte (Schock · Kunz · Lipp / Keilberth) 2CD 67 157
Historische Opern

In dieser Aufnahme von 1956 ist eine Aufführung von Richard Strauss’ „Elektra“ in einer wahren Traumbesetzung dokumentiert. In der Titelrolle brilliert Astrid Varnay, damals auf dem absoluten Gipfelpunkt ihrer langen Karriere. In den 50er und 60er Jahren „war“ Astrid Varnay die Elektra; später wechselte sie zur Rolle von Elektras Mutter Klytämnestra, die in der vorliegenden Aufnahme von Res Fischer gesungen wird. Als Elektras Schwester Chrysothemis ist in der WDR-Aufnahme Leonie Rysanek zu hören. Die Wiener Sängerin machte sich diese Rolle so zu eigen, dass eine ganze Generation von Opernfreunden sie damit identifiziert hat. Unter der bewährten Leitung von Richard Kraus liegt hier ein unvergleichliches Dokument der Strauss-Interpretation vor.

The casting in this recording from 1956 of Richard Strauss’ „Electra“could hardly have been more ideal. Astrid Varnay sang the leading role in what was the climax of her long career. Indeed, in the 50s and 60s Astrid Varnay came to be regarded as „the“ Electra. Later she also sung the part of Clytemnestra, Electra’s mother. In this recording, Clytemnestra is sung by Res Fischer. Leonie Rysanek sings Chrysothemis, Electra’s sister. This Viennese singer became identified with the character in the eyes of a generation of opera lovers. Richard Kraus conducted what has become a unique document.

Cet enregistrement d’“Elektra” de Richard Strauss comprend vraiment des interprètes de rêve. Astrid Varnay brille dans le rôle titre, étant, à cette époque, au zénith absolu de sa longue carrière. Pendant les années 1950 et 1960 Astrid Varnay fut “l’Electre absolue”; ensuite elle changea pour le rôle de Clytemnestre, la mère d’Electre, interprétée dans cet enregistrement par Res Fischer. Dans l’enregistrement du WDR c’est Leonie Rysanek qui chante le rôle de Chrysothémis, la sœur d’Electre. Elle s’appropria ce personnage d’une telle façon qu’une génération entière d’amateurs d’opéra l’identifia à ce rôle. Sous l’experte direction de Richard Kraus, un document incomparable de l’interprétation de Strauss est présenté ici.

LOUIS SPOHR (1784 – 1859)

spohr Die letzten Dinge · The last Judgement
(Geistliches Oratorium · Sacred Oratorio)
Cappella Coloniensis · Bruno Weil 1CD · PC: 21 · 60 135

Louis Spohrs Oratorium „Die letzten Dinge“ war im 19. Jahrhundert eines der meistgespielten Werke; später geriet es in Vergessenheit. Der Komponist hat die Vision vom Ende der Zeiten und dem großen Weltgericht in einem packenden Chorwerk gestaltet, in dem die Solisten keine Arien singen, sondern direkt am dramatischen Geschehen beteiligt sind. In einem Mitschnitt von den „Tagen Alter Musik Herne“ stellt Capriccio „Die letzten Dinge“ erstmals in historischer Aufführungspraxis vor. Bruno Weil leitet die Cappella Coloniensis und ChorWerk Ruhr – eine Formation, die sich in kurzer Zeit an die Spitze der deutschen Chorszene gesetzt hat.

„Der Löwe und der Adler“ – Venezianische Ensemblemusik

venedig Venetian Ensemble Music by
Giovanni Legrenzi · Massimiliano Neri · Antonio Bertali
Accademia per Musica Roma · Christoph Timpe

1CD · PC: 21 · 67 199

Christoph Timpe und sein Ensemble “Accademia per Musica Roma” melden sich mit einer neuen, aufregenden CD zurück. Nach Musik aus Neapel (Musica Napoletana, 3-CD-Set 49 546) haben sie sich diesmal Venedig zugewandt. Die Komponisten Legrenzi, Neri und Bertali stehen alle für die Beziehung zwischen Venedig und Wien. Ihre abwechslungsreichen Sonaten werden von der „Accademia per Musica Roma“ in gewohnter Brillanz und historischer Aufführungspraxis virtuos zu neuem Leben erweckt.

FRANZ SCHUBERT: Aus dem Zyklus Abendröte

shirai LOUIS SPOHR: Deutsche Lieder
für Singstimme, Klarinette und Klavier
Mitsuko Shirai, Mezzosopran
Eduard Brunner, Klarinette · Hartmut Höll, Klavier
1 CD · PC: 21 · 67 198

Mitsuko Shirai und Hartmut Höll haben immer besonders originelle Programme für ihre CDs zusammengestellt. Diese Neuveröffentlichung macht da keine Ausnahme. Franz Schubert hat über einen längeren Zeitraum hinweg Gedichte aus Friedrich von Schlegels Zyklus „Abendröte“ vertont, die hier einmal in der vom Dichter gewünschten Form zusammengestellt sind – Naturbetrachtungen, die doch aber auch individuelle und kollektive Sehnsüchte nach Freiheit und Entgrenzung beinhalten. Louis Spohrs von der Klarinette begleitete Lieder bieten einen aparten Farbkontrast.

EDITION ERNST KRENEK (1900 – 1991)

*Streichquartette · String Quartets Vol.2
Streichquartette Nos.3 & 5
Petersen Quartett*

1 CD · PC: 21 · 67 197

Nach den Streichquartetten Nr. 1 und Nr. 7 (CD 67 015) legt das Petersen Quartett nun die Quartette Nr. 3 und Nr. 5 von Ernst Krenek vor, beides Werke des jungen Komponisten aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. Während Krenek sein drittes Streichquartett dem Komponistenkollegen Paul Hindemith widmete, versuchte er in seinem fünften Quartett eine Auseinandersetzung mit dem Erbe der österreichischen Musik im allgemeinen und Franz Schubert im besonderen.

Krenek Edition

Neuheit · New Recording

ALEXANDER SCRIABIN (1872 – 1915)

solo Das Solo-Klavierwerk · The Solo Piano Works
Gesamtaufnahme · Complete Recording
Klaviersonaten · Préludes etc. 8CD-Box · PC: 07 · 49 586
Maria Lettberg, Klavier

plus Bonus-DVD ALEXANDER SCRIABIN: „MYSTERIUM“ – The Multimedia Project

Diese Box stellt eine absolute Katalogneuheit dar: auf acht CDs spielt die junge schwedische Pianistin Maria Lettberg das gesamte Klavierwerk des jung verstorbenen, genial-exzentrischen russischen Komponisten Alexander Scriabin. Seine Musik fußt in der romantischen Tradition von Chopin, Scriabin entwickelt aber immer stärker eine eigene Tonsprache und bezieht philosophische Theorien in sein grenzüberschreitendes Universum mit ein. Auf der Bonus-DVD sind faszinierende Visualisierungen von Scriabins Musik zu erleben – der Komponist verband seine Musik mit Farbverläufen, die hier von der Designerin Andrea Schmidt umgesetzt wurden.

Weimarer Klassik Vol. 1

Meister der GOETHE-ZEIT
Masters of the GOETHE ERA
World Premiere Recordings

Ernst Wilhelm Wolf . Destouches . Anna Amalia . Johann Friedrich Reichardt . Eberwein
Staatskapelle Weimar . Peter Gülke

1SACD Hybrid · PC: 21 · 71 128

Die Weimarer Klassik – so bezeichnet man in der deutschen Literaturgeschichte die Zeit, als Goethe in Weimar lebte und das künstlerische Leben bestimmte. Zu dieser Zeit gab es am Weimarer Hof aber auch ein reges Musikleben – gefördert nicht zuletzt von der komponierenden Herzogin Anna Amalia von Sachsen-Weimar-Eisenach. Auf dieser SACD sind erstmals Kompositionen zusammengestellt, die aus den Archiven des Weimarer Hofes stammen und teilweise auch direkt auf Goethes Werke Bezug nehmen. Die Staatskapelle Weimar spielt unter der Leitung von Peter Gülke.

The Weimar Classical Period of Music – thus the translation of the term in German literary history used for the time when Goethe used to live in Weimar, dominating the artistic life of that city. At the same time, the Weimar court was also distinguished by an active music life – not least one supported by the Duchess Anna Amalia of Saxony-Weimar-Eisenach, who wrote music herself. This SACD is the first to present compositions found in the archives of the Weimar court which partly include direct references to Goethe’s works. The State Orchestra Weimar plays this music, conducted by Peter Gülke.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Kantaten · Cantatas

„Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ BWV 56
Ich habe genug BWV 82
Der Friede sei mit dir BWV 158

Gotthold Schwarz . Thomanerchor Leipzig
La Stagione Frankfurt . Michael Schneider

1CD · PC: 21 · 67 190

Unter den mehr als 200 Kantaten von Johann Sebastian Bach haben zwei besondere Berühmtheit erlangt: die Kantaten „Ich habe genug“ und „Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ sind für eine Bassstimme und Orchester komponiert und gelten als Paradestücke für virtuose Bass- und Baritonsänger. Gotthold Schwarz gehört längst zur kleinen Gruppe der führenden Bach-Sänger. Er hat nun zusammen mit La Stagione Frankfurt die beiden Solokantaten (sowie die Kantate „Der Friede sei mit dir“) aufgenommen.

Among Johann Sebastian Bach’s more than 200 cantatas, two have gained particular fame: the cantatas “I have enough” and “I shall gladly carry the cross” are both written for a bass voice and orchestra, and are regarded as showpieces for virtuoso bass and baritone singers. Gotthold Schwarz has long been a member of that small group of leading Bach singers. He now recorded the two solo cantatas (plus the cantata “Peace be with you”) together with La Stagione Frankfurt.

PAUL GERHARDT (1607-1676)

Lutheran Chorale Fantasies

Nun danket alle Gott
Du meine Seele
Verleih uns Frieden etc.

GENESIS BRASS
1SACD Hybrid · 71 131 · PC: 21

In diesem Jahr feiern wir den 400. Geburtstag von Paul Gerhardt, dem wohl berühmtesten Dichter von Kirchenliedern. Den jungen Komponisten Christian Sprenger haben die bekannten Lieder wie „Lobe den Herren“ oder „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ schon immer fasziniert. Er hat nun seine Versionen dieser Gesänge und Hymnen mit dem Blechbläserensemble „genesis brass“ aufgenommen – freie Bearbeitungen, die die bekannten Melodien in einem überraschend neuen Klangbild erstrahlen lassen. Raffinierte Arrangements im satten Sound von Trompeten und Posaunen.

This year, we are celebrating Paul Gerhardt’s 400th birthday anniversary – arguably the most famous writer of sacred hymns. Young composer Christian Sprenger was always fascinated by those popular songs as “Praise the Lord” or “Those who let our dear God prevail”. He now recorded his versions of those songs and hymns together with the brass ensemble “genesis brass” – free arrangements which make these popular melodies appear in a surprisingly new sound. Clever arrangements in the full sound of trumpets and trombones.

FERRUCCIO BUSONI

Orchesterwerke · Kammermusik · Klaviermusik
Orchestral Works · Chamber Music · Piano Music
Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Gerd Albrecht · Arturo Tamayo u.a.
4-CD-Set · PC: 04 · 49 576
EAN: 4006408495765

Ferruccio Busoni (1866—1924) ist einer der interessantesten Komponisten seiner Generation. Als Sohn einer Deutschen und eines Italieners fühlte er sich in beiden Kulturkreisen zu Hause und versuchte, italienische Melodie und deutsche Formenstrenge zu verbinden. Dieses 4-CD-Set bietet einen Querschnitt durch seine Instrumentalmusik. Von den frühesten Anfängen des Wunderkindes, das am Klavier kleine Stücke „komponiert“, bis zu den reifen Orchesterwerken, die im Zusammenhang mit seinen Opern „Arlecchino“, „Turandot“ und „Doktor Faust“ stehen, spannt sich der Bogen.

Ferruccio Busoni (1866-1924) is one of the most interesting composers of his generation. As the son of an Italian who married a German woman, he felt at home in both cultural environments and aimed to combine Italian melody with German stringency of form. This 4 CD set offers a representative selection of his instrumental music, ranging from the earliest essays of a child prodigy who “composed” little pieces at the piano to the mature orchestral works that we associate with his operas “Arlecchino”, “Turandot” and “Doktor Faust”.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

SCHAUSPIELMUSIKEN · INCIDENTAL MUSIC

Antigone · Oedipus · Athalia · A Midsummer Night’s Dream
Otto Sander · René Pape · Rundfunkchor Berlin
Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Stefan Soltesz
Chorus Musicus Köln · Das Neue Orchester · Christoph Spering

4-CD-Set · PC: 04 · 49 581
EAN: 4006408495819

Jeder kennt den Hochzeitsmarsch aus Mendelssohns Musik zu Shakespeares “Sommernachtstraum”, aber kaum einer weiß, dass diese Musik im Zusammenhang steht mit den Bemühungen des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV., im 19. Jahrhundert Berlin zu einer Kulturmetropole zu machen. Er beorderte Mendelssohn nach Berlin und ließ ihn die Musik zu Aufführungen griechischer Tragödien (Antigone, Ödipus), französischer Schuldramen um Figuren aus dem Alten Testament (Athalia) oder eben eine Komödie von Shakespeare (Ein Sommernachtstraum) schreiben. Mendelssohn war bald unzufrieden mit den Arbeitsbedingungen und kehrte Berlin enttäuscht den Rücken – seine Musik aber bleibt bestehen. In diesem 4-CD-Set sind die vier Schauspielmusiken komplett vereint.

Everybody knows the Wedding March from Mendelssohn’s music to Shakespeare’s “Midsummer Night’s Dream”, but few know that this music is connected with the efforts of the Prussian king Friedrich Wilhelm IV to turn 19th century Berlin into a center of the arts. He summoned Mendelssohn to Berlin and commissioned him to write the music to performances of Greek tragedies (Antigone, Oedipus), French classical drama drawn from the Old Testament (Athalia) and a comedy by Shakespeare (A Midsummer Night’s Dream). Mendelssohn soon grew discontented with his working conditions and turned his back on Berlin, but his music survived him. This 4 CD set contains the entire stage music to the four plays.

ALFRED SCHNITTKE

Filmmusik · Film Music Vol.3
Märchen der Wanderungen (1982/2003)
Rikki-Tikki-Tavi (1975/2004)
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Frank Strobel

Die erfolgreiche Serie mit Filmmusiken von Alfred Schnittke wird fortgesetzt. Die ersten beiden Folgen (71 041, 71 061) wurden beide ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik. Frank Strobel, der Dirigent dieser Aufnahmen, hat sich wie kein anderer zeitgenössischer Musiker mit dem Thema Filmmusik befasst und die zahlreichen Partituren Alfred Schnittkes für die Wiederaufführung eingerichtet. Das hierzulande weitgehend unbekannte Gebiet des sowjetischen Films der 70er und 80er Jahre wird auf diese Weise der Vergessenheit entrissen.

The successful series with film music by Alfred Schnittke is being continued. The first two releases (71 041, 71 061) were both distinguished with the Preis der deutschen Schallplatten-kritik (German Record Critics Prize). Frank Strobel, the conductor of these recordings, has occupied himself with film music like no other contemporary musician and for this revival has rearranged the numerous musical scores of Alfred Schnittke. Hereby, the in this country largely unknown world of Soviet film from the 70’s and 80’s is wrested from oblivion.

ALFRED SCHNITTKE Film Music Vol.2

ALFRED SCHNITTKE Film Music Vol.1

1 SACD · PC: 21 · 71 127

GIACOMO PUCCINI: Turandot

Christel Goltz · Hans Hopf · Teresa Stich-Randall
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Georg Solti

Puccini In der Reihe der historischen Opernaufnahmen aus den Archiven des Westdeutschen Rundfunks Köln erscheint jetzt eine deutsch gesungene Aufnahme von Puccinis „Turandot“ unter der Leitung des jungen Georg Solti. 1956, am Beginn seiner Weltkarriere, leitete dieser im Kölner Funkhaus das Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester und ein hochkarätiges Solisten-Ensemble mit Christel Goltz als Turandot, Teresa Stich-Randall als Liu und Hans Hopf als Prinz Kalaf.

In the series of historical opera recordings from the archives of Westdeutscher Rundfunk Köln (West German Radio, Cologne) there now appears a sung in German recording of Puccini’s “Turandot”, under the direction of a young Georg Solti. In 1956, at the start of his world career, at the Kölner Funkhaus (Cologne Radio House) he led the Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester (Cologne Radio Symphony Orchestra) and a top-class soloist-ensemble with Christel Goltz as Turandot, Teresa Stich-Randall as Liu and Hans Hopf as Prinz Kalaf.

2 CD · PC: 02 · 67 193/94

Edition Historische Opernaufnahmen

SALOME KAMMER:

I Hate Music – But I Like To Sing

Cabaret-Songs · Chansons · Brettl-Lieder von
Friedrich Hollaender · Kurt Weill · Leonard Bernstein u.a.
Salome Kammer, Gesang · Rudi Spring, piano

may I HATE MUSIC! Nein, das ist nicht die erste CD für Leute, die Musik hassen, sondern der Titel eines Songs von Leonard Bernstein. Salome Kammer hat unter diesem Titel ein Programm aufgenommen, das von Kabarett-Songs über Chansons bis hin zu vertonten Kochrezepten reicht… Salome Kammer ist ein Multitalent: Als ausgebildete Sängerin ist es ihr viel zu langweilig, immer nur im klassischen Konzert aufzutreten. Zusammen mit dem Pianisten Rudi Spring singt sie Songs und Chansons von Hollaender, Weill, Bernstein u. v. a.

I HATE MUSIC! No, this is not the first CD for people that hate music, rather, it is the title of a song from Leonard Bernstein. Under this title Salome Kammer has recorded a programme that ranges from Cabaret-Songs to Chansons and on to cooking recipes set to music… Salome Kammer is a multi-talent: As a trained singer it much too boring for her to only perform in classical concerts. Together with the pianist Rudi Spring she sings Songs and Chansons from Hollaender, Weill, Bernstein and many others.

1 CD · PC: 21 · 67 195

Musikstadt Neapel · The Musical City Neapel

MUSICA NAPOLETANA – I Virtuosi del Violino

Weltpremieren · World Premiere Recordings
Angelo Ragazzi · Giuseppe Avitrano · Fiorenza Barbella

Accademia per Musica Roma · Christoph Timpe

may Während die norditalienischen Städte wie Venedig und Florenz durch Komponisten wie Vivaldi und Albinoni die italienische Barockmusik schlechthin verkörpern, gilt Neapel allenfalls als Ort für Opernaufführungen. Dass Neapel im Barock ein Zentrum des virtuosen Violinspiels war, ist heute kaum noch bekannt. Als der berühmte Komponist und Violinvirtuose Arcangelo Corelli aus Rom einmal in Neapel gastierte, musste er sich beschämt geschlagen geben: Gegen die Künste der Musiker aus Neapel konnte er nicht reüssieren. Christoph Timpe hat vergessene Violinmusik aus Neapel wieder ausgegraben und mit seinem Orchester „Accademia per Musica“ mustergültig eingespielt. Die bisher einzeln veröffentlichten drei CDs sind nun in einer Box zum Sonderpreis zusammengefasst.

Whilst the north Italian cities such as Venice and Florence simply embodied Baroque music per se through composers like Vivaldi and Albinoni, Naples rated at most as a place for opera presentations. That Naples was a centre of virtuoso violin playing in Baroque times is hardly known today. As the famous composer and violin virtuoso Arcangelo Corelli from Rome once gave a guest performance in Naples, he had to abashedly admit he was beaten. He could not succeed against the expertise of the musicians from Naples. Christoph Timpe has again dug out forgotten violin music from Naples and created praiseworthy recording with his orchestra „Accademia per Musica“. The formerly individually published three CDs are now collected together in a box at a special price.

3CD-Set / Multipack · PC: 03 · 49 546

MICHAEL SCHNEIDER – EDITION FLAUTO

Die Blockflötensonaten · The Recorder Sonatas
1.CD Händel: Sonatas Neu / New ! · 2.CD Telemann: Sonatas
3.CD: Francesco Barsanti: Sonatas · 4.CD: Italienische Hochbarock
5.CD: Englische Blockflötenmusik · 6.CD: Deutsche und
niederländische Blockflötenmusik · 7.CD: Französische
Blockflötenmusik I · 8.CD: Französische Blockflötenmusik II
Michael Schneider · Sabine Bauer · Yasunori Imamura

may Diese 8-CD-Box beinhaltet das definitive Repertoire an Blockflöten-Kammermusik in mustergültigen Aufführungen. Michael Schneider ist der einzige Künstler, der im renommierten ARD-Musikwettbewerb einen ersten Preis im Blockflötenspiel gewonnen hat. Er ist der führende Interpret dieses Instruments, das seine Blütezeit im Barock hatte. Für Capriccio hat Michael Schneider sämtliche Blockflötensonaten von Händel, Telemann und Barsanti sowie alle zentralen Werke aus Deutschland, Italien, Frankreich, den Niederlanden und England aufgenommen. Eine konkurrenzlose Box – ein Muss für alle Flöten- und Barock-Fans.

This 8 CD-Box contains the definitive repertoire of recorder chamber music in an exemplary presentation. Michael Schneider is the only artiste to have won a first prize for recorder playing in the renowned ARD Music Competition. He is the leading performer on this instrument, which had its zenith in the Baroque. For Capriccio Michael has recorded all recorder sonatas from Händel, Telemann and Barsanti as well as all principal works from Germany, Italy, France, Holland and England. A box without rivals – a must-have for all flute and Baroque fans.

8CD-Set · Schachtel · PC: 07 · 49 550

Box-Sets

ROBERT SCHUMANN

Romanzen und Balladen op. 67 · 75 · 145 · 146
Doppelchörige Gesänge op. 141
ChorWerk Ruhr · Robin Gritton

may Robert Schumann gilt als der bedeutendste Komponist von Solo-Liedern unter den deutschen Musikern des romantischen Zeitalters im 19. Jahrhundert. Dass er auch zahlreiche Werke für Chor komponiert hat, ist weitgehend unbekannt. ChorWerk Ruhr, das Spitzenensemble aus dem Ruhrgebiet, hat sich dieser vergessenen „Romanzen und Balladen“ angenommen. Es handelt sich um A-cappella-Chöre, also Gesang ohne die Unterstützung von Instrumenten. Der englische Dirigent Robin Gritton gilt als Meister der Chorleitung und hat mit diesem Projekt seine erste Produktion für Capriccio aufgenommen.

Amongst the German musicians of the Romantic Period in the 19th century, Robert Schumann is considered to be the most important composer of solo-songs. That he also composed numerous works for choirs is largely unknown. ChorWerk Ruhr, the top-flight ensemble from the Ruhr district, has taken on these forgotten “Romances and Ballads“ for itself. It is all about a-cappella choirs, in other words, singing without support from instruments. The English conductor Robin Gritton counts as a master of choir direction and, with this project, has recorded his first production for Capriccio.

1 SACD · PC: 21 · 71 113

World Prémiere Recording

CLAUDE DEBUSSY

Der Untergang des Hauses Usher

Usher
Ballett und Oper nach Edgar Allan Poe
The Fall of the House of Usher
Ballet and opera based on the tale by Edgar Allan Poe
Scott Hendricks · Nicholas Cavallier

1 DVD · PC: 31 · 93 517
Wiener Symphoniker · Lawrence Foster
NTSC · Subtitles: D / GB /F
EAN: 4006408935179

Capriccio presents the world premiere of the first performance of the recently reconstructed opera by Debussy, “The Fall of the House of Usher” based on the tale by Edgar Allan Poe. This is already the third publication of performances presented at the Bregenz Festival (the others were “Masquerade” and “La Bohème” with Rolando Villazón). Phyllida Lloyd’s much noticed production combines Debussy’s opera in one act with the “Prelude to the Afternoon of a Faun” and the ballet “Jeux” (Games), creating a fascinating collage of music, song, dance and action.

Als Weltpremiere präsentiert Capriccio die Uraufführung der rekonstruierten Fassung von Debussys Oper „Der Untergang des Hauses Usher“ nach der Erzählung von Edgar Allan Poe. Es ist dieses bereits die dritte Veröffentlichung von Aufführungen der Bregenzer Festspiele (nach „Maskerade“ und „La Bohème“ mit Rolando Villazón). Die vielbeachtete Inszenierung von Phyllida Lloyd kombiniert Debussys einaktige Oper mit dem „Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns“ und dem Ballett „Jeux“ (Spiele) zu einer faszinierenden Collage von Musik, Gesang, Tanz und Aktion.

FRANCIS POULENC: Sextuor · Trio

JEAN FRANÇAIX: Octuor · Dixtuor

Linos Linos-Ensemble
1CD · PC: 21 · 67 191
EAN: 4006408671916

French composers Poulenc and Françaix both preferred writing “Musique pour faire plaisir” – “Music for Pleasure”. The Linos Ensemble arranged four of the most beautiful works of chamber music by these composers and spreads a catching good mood in its versatile cast of winds, strings and piano.

Die französischen Komponisten Poulenc und Françaix komponierten beide am liebesten „Musique pour fair plaisir“ – „Musik zum Vergnügen“. Das Linos Ensemble hat vier der schönsten Kammermusikwerke der beiden zusammengestellt und verbreitet in abwechslungsreicher Besetzung mit Bläsern, Streichern und Klavier ansteckend gute Laune.

Edition Historische Opernaufnahmen

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Fidelio

Fidelio Birgit Nilsson · Hans Hopf
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Erich Kleiber
2 CD · PC: 02 · 67 186/87
EAN: 4006408671862

The celebrated series of WDR opera productions from the 1950s now features Beethoven’s “Fidelio” in a true to scale recording made in 1956. Only a few weeks before he died, Erich Kleiber conducted an exciting performance with the best singers of the time: great Birgit Nilsson as Leonora, Hans Hopf as Florestan, Paul Schöffler as Pizarro and Gottlob Frick in his most successful role, Rocco, all contribute to make opera fans rave about those “good old times”.

In der gefeierten Reihe mit WDR-Opernproduktionen aus den 50er Jahren erscheint jetzt Beethovens „Fidelio“ in einer maßstäblichen Aufnahme aus dem Jahr 1956. Wenige Wochen vor seinem Tod leitet Erich Kleiber eine spannungsgeladene Aufführung mit den besten Sängern der Epoche: die große Birgit Nilsson als Leonore, Hans Hopf als Florestan, Paul Schöffler als Pizarro und Gottlob Frick in seiner Paraderolle als Rocco lassen Opernfreunde ins Schwärmen über die „gute alte Zeit“ kommen.

Further Releases:
Editionen – Historische Opern

C.PH.E.BACH · GEORG BENDA · J.CH. ALTNICKOL

Geistliche Kantaten · Sacred Cantatas

Kantaten Schlick · Helling · Van der Kamp
Rheinische Kantorei · Das Kleine Konzert · Hermann Max
1CD · PC: 21 · 67 192
EAN: 4006408671923
Sacred cantatas written by composers from the generation that followed Bach – music from the time between the Baroque and the classical era: Three typical representatives of this style are presented as an example by Hermann Max, the Rheinische Kantorei and the orchestra “Das Kleine Konzert”

Geistliche Kantaten von Komponisten aus der Generation nach Bach – Musik aus der Zeit zwischen Barock und Klassik, wird hier an drei typischen Vertretern dieser Stilrichtung von Hermann Max, der Rheinischen Kantorei und dem Orchester „Das Kleine Konzert“ exemplarisch vorgeführt.

100 Meisterwerke der Chormusik

100 Masterpieces of Choral Music

100 5 CDs · PC: 04 · 49 565
EAN: 4006408495659

ICH BETE AN DIE MACHT DER LIEBE – GEISTLICHE CHORMUSIK
AM BRUNNEN VOR DEM TORE – DIE SCHÖNSTEN MÄNNERCHÖRE
STILL WIE DIE NACHT – WELTLICHE CHORMUSIK
IN EINEM KÜHLEN GRUNDE – DIE SCHÖNSTEN DEUTSCHEN VOLKSLIEDER
HALLELUJAH – ORATORIEN, PASSIONEN und MESSEN

WIENER SÄNGERKNABEN · REGENSBURGER DOMSPATZEN
DRESDNER KREUZCHOR · MÄNNERCHOR DES RUNDFUNKCHORES LEIPZIG
RUNDFUNKCHOR BERLIN · THOMANERCHOR LEIPZIG · RHEINISCHE KANTOREI
RIAS-KAMMERCHOR · BERLINER MÄNNERCHOR „CARL MARIA VON WEBER“
u.v.a.

Capriccio presents a box of 5 CDs with the ultimate collection of choir music. The most famous choirs like the Vienna Boys’ Choir, the Regensburg Domspatzen and the St. Thomas Choir Leipzig sing popular works for choir: sacred music, folk music, male choirs and many more. A box intended for all friends of choir music, available at a very attractive price.

In einer 5-CD-Box legt Capriccio die definitive Chormusik-Kollektion vor. Die berühmtesten Chöre wie Wiener Sängerknaben, Regensburger Domspatzen, Thomanerchor Leipzig singen die beliebtesten Chorwerke: geistliche Musik, Volkslieder, Männerchöre u.v.a. Eine Box für alle Freunde des Chorgesangs, zum besonders attraktiven Preis.

Further Releases:
Boxen

GIOVANNI PAISIELLO

JOHANNES-PASSION · ST. JOHN PASSION Passionsmusik aus Assisi · Sacred Music from Assisi

Markus Passion

Trine Lund · Monika Mauch Jörg Schneider · Vocalconsort Berlin L’ARTE DEL MONDO WERNER EHRHARDT

Aus Assisi in Italien kommt eine weitere Passionsvertonung, diesmal nach dem Evangelisten Johannes und in lateinischer Sprache. Komponiert wurde sie mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit von dem hauptsächlich als Opernkomponist hervorgetretenen Giovanni Paisiello. Die Partie des Evangelisten ist hier einer Sopranstimme anvertraut und wird von Trine Wilsberg Lund gesungen. Werner Ehrhardt leitet zum zweiten Mal auf Capriccio (nach Méhuls „L’Irato“, 1-CD-Set 60 128) das Ensemble „l’arte del mondo“ in einem Konzertmitschnitt aus der Kölner Trinitatis-Kirche.

Another musical rendering of the Passion stems from Assisi in Italy, this time one according to St. John the Evangelist, and in Latin. It is almost certain that is was written by Giovanni Paisiello, who mainly distinguished himself as a composer of operas. The part of the evangelist in this version is entrusted to a soprano voice and sung by Trine Wilberg Lund. For the second time, Werner Ehrhardt conducts the “l’arte del mondo” ensemble on a Capriccio recording (the first time being Méhul’s “L’Irato”, set of 1 CD 60 128), in a concert recording from Trinitatis Church in Cologne.

1 CD · PC: 21 · 60 133 EAN: 4006408601333

[Link: CAPRICCIO – PASSIONSMUSIKEN · Weltpremieren]

FRANZ VON SUPPÉ

DIE SCHÖNE GALATHÉE

Galathee

Jörg Dürmüller · Marianne Beate Kielland · Klaus Häger · Eleonore Marguerre

Einrichtung der Dialoge: Hans-Joachim Wagner

ChorWerkRuhr · CAPPELLA COLONIENSIS · BRUNO WEIL

Franz von Suppés komisch-mythologische Oper „Die schöne Galathee“ stammt aus dem Jahre 1865 und ist ein typisches Produkt ihrer Zeit. Die modische Schwärmerei für die griechische Antike wird in einem anzüglichen Couplet aufs Korn genommen: „Wir Griechen, wir sind sicherlich bei Weibern etwas liederlich“. Erzählt wird die Geschichte einer zum Leben erweckten Statue – die schöne Galathee, Traum aller Männer, entpuppt sich wegen ihrer Kratzbürstigkeit schnell zum Albtraum und wird folgerichtig wieder zur Statue zurückverwandelt. Bruno Weil leitet die Cappella Coloniensis; der Erzähler ist Christian Brückner, der für seine schauspielerischen und sprecherischen Leistungen schon zahlreiche Preise erhalten hat.

Franz von Suppé’s comical-mythological opera “Beautiful Galathea” was written in 1865, and is a typical product of the times. Fashionable enthusiasm for Ancient Greece is attacked in the form of a risqué couplet: “We Greeks, we surely are somewhat dissolute when women are concerned”. The story is about a statue coming to life – beautiful Galathea. This woman from men’s dreams quickly shows herself to be a nightmare because of her viciousness, and is consequently turned back into stone. Bruno Weil conducts the Cappella Coloniensis, the role of the narrator is played by Christian Brückner who already received numerous prizes for his acting and speaking skills.

1 CD · PC: 21 · 60 134 · EAN: 4006408601340

Aria

Philipp Jarnach

Aria op.10a · Romancero I – Sonatina op.18 · Drei Rhapsodien – Kammerduette op.20 · Sonate II für Klavier

KOLJA LESSING, Klavier
INGOLF TURBAN, Violine

Philipp Jarnach – ein großer vergessener Komponist des 20. Jahrhunderts. Nachdem sein Name in den zwanziger Jahren in einem Atemzug mit denen von Hindemith, Krenek, Weill genannt wurde, hat er später hauptsächlich als Kompositionslehrer gewirkt. Aus seinem schmalen Schaffen hat Kolja Lessing (Klavier) Werke für Klavier solo sowie für Violine und Klavier ausgewählt und mit virtuosem Zugriff zusammen mit Ingolf Turban (Violine) der Vergessenheit entrissen.

1CD · PC: 21 · 67188 · EAN: 4006408671886

SERGE PROKOFIEV

DER SPIELER · THE GAMBLER · LE JOUEUR

Spieler

Original 1966 Soviet Film · Opernfilm · Opera Film · Film opéra

nach dem Roman von / based on the novel by

FJODOR DOSTOJEWSKI

Filmregie · Film Director: J. Bogatirenko

Babjatinskii · Machow · Poljakowa
Troizkii · Matjuschina · Sokolow
Choir and Orchestra of the USSR National Radio
and Television
GENNADY ROZHDESTVENSKY

Subtitles: Deutsch / English / Français
Picture Format: NTSC / black & white / 4:3
Sound Format: 2.0 Stereo Dolby Digital
Historical Recording

Prokofjews Oper „Der Spieler“ nach dem Roman von Fjodor Dostojewski zählt nicht zu seinen bekannten Werken. „Der Spieler“ wurde zunächst in Westeuropa in französischer Sprache gespielt. Erst 1963, zehn Jahre nach Prokofjews Tod, erklang das Werk zum ersten Mal in Russland, dirigiert von Gennadi Rozhdestvensky, der drei Jahre später auch die Verfilmung der Oper leitete. Dieses Dokument von 1966 legt Capriccio jetzt als DVD vor.

Prokofiev’s opera “The Gambler” based on the novel by Fyodor Dostoyevsky is not among his popular works. In Western Europe, “The Gambler” was first played in the French language. The work was first performed in Russia only in 1963, ten years after Prokofiev’s death. It was conducted by Gennadi Roshdestvensky, who was also responsible for the film version of the opera three years later. Capriccio now presents this recording from 1966 as a DVD.

1 DVD · PC: 31 · 93 510 EAN: 4006408935100

Capriccio Opera DVDs

Reinhold Friedrich and Friends · The baroque trumpet gala

BIBER · HÄNDEL · VIVALDI · STÖLZEL
TELEMANN · ENDLER
Reinhold Friedrich, Trompete / Trumpet
Yosemeh Adjei · Jeroen Berwaerts · Felix Wilde
Cappella Istropolitana · Holger Speck

1 SACD · PC: 21 · 71 107
EAN: 4006408711070

Reinhold Friedrich celebrates a Baroque trumpet gala in brilliant musical splendour. The title is “Reinhold Friedrich and Friends” – and Reinhold Friedrich’s friends all play the trumpet, too. In various ensemble combinations, they play works by Vivaldi, Handel, Biber, Stölzel and many others with the Cappella Istropolitana. Two virtuoso arias written by Handel are a special highlight, sung by young counter-tenor Yosemeh Adjei who also plays the trumpet with similar virtuoso skill.

Mit virtuoser Klangpracht feiert Reinhold Friedrich eine barocke Trompeten-Gala. Der Titel lautet „Reinhold Friedrich and Friends“ – und Reinhold Friedrichs Freunde spielen allesamt ebenfalls Trompete. In wechselnden Besetzungen spielen sie zusammen mit der Cappella Istropolitana Werke von Vivaldi, Händel, Biber, Stölzel u.v.a. Ein besonderes Highlight sind zwei virtuose Arien von Händel, gesungen von dem jungen Countertenor Yosemeh Adjei, der mit gleicher Virtuosität auch Trompete spielt.

Corinna Harfouch liest

HANS CHRISTIAN ANDERSEN
Das hässliche Entlein
Die Prinzessin auf der Erbse
Musik: ANDREAS PFLÜGER
Corinna Harfouch, Erzählerin · Kammersymphonie Berlin

ERNST TOCH:
Die Prinzessin auf der Erbse
(Opera · World Premiere Recording)
Gotthold Schwarz · Celina Lindsley
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Marek Janowski

2CD · PC: 21 · 67 179/80 EAN: 4006408671794

Time for fairy tales with Corinna Harfouch! The celebrated actress reads two of the most popular fairy tales by Hans Christian Andersen: “The Ugly Duckling” and “The Princess and the Pea”. Andreas Pflüger wrote very witty and ingenious music for it. A bonus is the second CD including the short opera “The Princess and the Pea” written by Ernst Toch in 1927. It ironically imitates the gestures of the great opera and puts it on the same level as the fairy tale narrative: many cushions and blankets just to hide a pea.

Märchenzeit mit Corinna Harfouch! Die gefeierte Schauspielerin liest zwei der bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen: „Das hässliche Entlein“ und „Die Prinzessin auf der Erbse“. Andreas Pflüger hat dazu pfiffig-einfallsreiche Musik komponiert. Als Bonus gibt es dazu eine zweite CD mit der Kurzoper „Die Prinzessin auf der Erbse“ , die Ernst Toch 1927 komponierte. Hier werden ironisch die Gesten der großen Oper imitiert und mit dem Inhalt des Märchens gleichgesetzt: lauter Kissen und Decken, nur um eine Erbse zu verstecken.

20th century portraits

20th century KARL AMADEUS HARTMANN
Sinfonia tragica (1940 / 1956)
Konzert für Bratsche und Klavier,
begleitet von Bläsern und Schlagzeug (1954/1956)
Concerto for viola and piano,
accompained by wind instruments and percussion

Frank-Immo Zichner, piano
Tatjana Masurenko, viola
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Marek Janowski

1 SACD · PC: 21 · 71 112 EAN: 4006408711124

Even today, Karl Amadeus Hartmann is one of the most mysterious German composers in his generation. After writing for the drawer only during the reign of the National Socialists, even the post-war era did not offer the breakthrough he had hoped for, and Hartmann continued to repeatedly rework many of his scores. Accordingly, both works on the present CD, the Sinfonia tragica and the concert for viola and piano, are first recordings as well as evidence of Marek Janowski’s lasting enthusiasm for the music of the 20th century.

Karl Amadeus Hartmann ist immer noch einer der rätselhaftesten deutschen Komponisten seiner Generation. Hatte er zur Zeit des Nationalsozialismus nur für die Schublade komponiert, so brachte die Nachkriegszeit zunächst nicht den erhofften Durchbruch, und Hartmann überarbeitet zahlreiche Partituren immer aufs Neue. So sind beide Werke der vorliegenden CD, die Sinfonia tragica und das Konzert für Viola und Klavier, Ersteinspielungen, mit denen Marek Janowski erneut seine Begeisterung für Musik des 20. Jahrhunderts unter Beweis stellt.

Ernst Krenek

Krenek Alpbach-Quintett op.180
Symphonische Musik für
neun Soloinstrumente op.11

Petersen Quartett
Rosetti Bläserquintett
Wieland Welzel · Andrea Wylezol

1CD · PC: 21 · 67 176 EAN: 4006408671763

The re-discovery of composer Ernst Krenek continues. Following the first recording of his opera “Sardakai” (Capriccio set of 2 CDs 60 129), this new recording featuring the Symphonic Music for Nine Solo Instruments op. 11 and the “Alpbach” Quintet op. 180 combines an early and a late work by Ernst Krenek for string/wind ensembles. The Petersen Quartett joined the Rosetti Bläserquintett for this recording.

Die Wiederentdeckung des Komponisten Ernst Krenek geht weiter. Neben den Stücken für Oboe und Klavier in Burkhard Glaetzners neuer CD mit Kammermusik des 20. Jarhunderts vereint diese Neuaufnahme mit der Symphonischen Musik für neun Soloinstrumente op. 11 und dem “Alpbach”-Quintett op. 180 ein frühes und ein spätes Werk Ernst Kreneks für Streicher/Bläser-Ensembles. Das Petersen Quartett hat sich für diese Aufnahme mit dem Rosetti Bläserquintett zusammengetan.

Bereits erschienen: Krenek Sardakai

Oboe Sonatas · Sonatas pour hautbois

Oboe SKALKOTTAS · BEYER · WOLPE
GOLDMANN · APOSTEL · KRENEK

Burkhard Glaetzner, Oboe
Hansjacob Staemmler, Klavier

1 CD · PC: 21 · 67 163 EAN: 4006408671633

On this new CD, Capriccio presents chamber music of the 20th century for oboe and piano. There are mostly little known names among the composers, loners, distinct individualists who did not adapt their tonal language to contemporary tastes. No one is more suited to interpreting this music than Burkhard Glaetzner, co-founder of the “gruppe neue musik hanns eisler”. Glaetzner’s way of playing is musical talk. He frequently approaches the act of speaking in his interpretations, slurs notes or pronounces overly exact, whispering and shouting are part of his articulation.

Kammermusik des 20. Jahrhunderts für Oboe und Klavier präsentiert Capriccio auf dieser neuen CD. Unter den Komponisten finden sich überwiegend weniger bekannte Namen, Einzelgänger, ausgeprägte Individualisten, die ihre Klangsprache nicht dem Zeitgeschmack angepasst haben. Niemand ist berufener, diese Musik zu interpretieren als Burkhard Glaetzner, Mitbegründer der „gruppe neue musik hanns eisler“. Glaetzners Spiel ist Klangrede. Er nähert seine Interpretation oft dem Sprechakt an, verschleift die Töne oder skandiert überdeutlich, Flüstern und Aufschrei gehören zu den Artikulationen.